Caja de creencias (Portalternativo)

Box of beliefs (Portalternativo)

El 3 de abril Candlebox regresan con un nuevo disco titulado “Love Stories And Other Musings” que presentan con un primer single titulado “Believe In It”.

El frontman Kevin Martin ha hablado con Loudwire acerca de la creación del tema: “Cuando estábamos en el proceso creativo de la canción, juro por dios que era el único que lo oía, pero hay un elemento de Jackson 5 en el ritmo de esa canción y no sé de donde vino o porque mis oídos lo pillaron.”

“La belleza de la música es que permite a tu mente ir a donde sea y es cuando empezó a darme vueltas lo de Jackson 5. Estaba viendo vídeos de Michael Jackson cantando ‘A,B,C’ cuando él tenía 7 u 8 años y lo emocionante que para él era ser músico y que toda la familia tuviese tanto talento.”

Esas sensaciones ayudarían a dar forma al tema, cuya letra se convirtió en un tributo y una carta abierta a su hijo pequeño. “De inmediato empecé a pensar en mi hijo y pensando qué iba a dejarle, qué iba a dejarle como padre. Si hay una cosa que quiero que sepa es que siempre estaré ahí para apoyarle en cualquier decisión, cualquier dirección o camino que tome en su vida. Quiero llevarle más allá, quiero ayudarle a llegar ahí.”

Reconoce Martin que “si hay algo en el mundo que necesitamos es amor y paciencia, eso seguro. Podemos sobrevivir sin coches, sin gasolina pero sin amor y paciencia, ¿qué tenemos?”

IN ENGLISH

On 3 April Candlebox returning with a new album entitled “Love Stories And Other Musings” presented with a first single entitled “Believe In It”.

The frontman Kevin Martin has talked to Loudwire about the creation of the subject: “When we were in the creative process of the song, swear by God that was the only one who heard it, but there is an element of Jackson 5 in the rhythm of this song and I don’t know where they came or because my ears caught.”

“The beauty of music is that it allows your mind to go anywhere and is when he started to give me laps of the Jackson 5.” “I was watching videos of Michael Jackson singing ‘ A, B, C’ when he was 7 or 8 years and exciting for him was to be musician and that the family had so much talent.”

Those feelings will help shape the subject, whose lyric became a tribute and an open letter to his young son. “I immediately started to think about my son and thinking what was going to leave him, what was going to leave him as a father.” If there is one thing I know is that I will always be there to support you in any decision, any direction or path you take in your life. “I want to take you beyond, I want to help you get there.”

Recognizes Martin that “If there is something in the world we need is love and patience, that safe.” “We can survive without cars, out of gas but without love and patience, do we have?”

Duff McKagan duda de que Velvet Revolver vuelva definitivamente con Scott Weiland

Duff McKagan doubt that Velvet Revolver will definitely return with Scott Weiland

From Rolling Stone‘s new interview with Duff McKagan // De una nueva entrevista con Rolling Stone

¿Cuál es el trato con Velvet Revolver? Algunos fans son optimistas de que Scott podría volver porque tocasteis en un concierto con él

No. Hicimos esa cosa por nuestro amigo, sus hijos y su esposa. Estaría sorprendido…Pero sabes qué? No quiero siquiera tratar de adivinarlo ya. ¿Quién sabe lo que va a pasar? Estoy bien con cualquier cosa que pase, y si pasa algo, ya se hablará de ello

IN ENGLISH

What’s the deal with Velvet Revolver? Some fans are optimistic that Scott might come back because you guys played that one show.
No. We just did that thing for our friend who passed, for his wife and kids. I’d be surprised…you know what? I don’t even want to try and guess anymore. Who knows what’s gonna happen? I’m cool with anything, and if it feels right at the time, it’ll be the thing to do and we’ll talk about it then.

Mark Lanegan planea trabajar con Alain Johannes otra vez para su próximo disco

Mark Lanegan plans to work with Alain Johannes again for his next album

Mark Lanegan ha declarado en una nueva entrevista con Exclaim.ca que le gustaría trabajar con Alain Johannes (Queens Of Stone Age, Eleven/Them Crooked Vultures/Chris Cornell en solitarioa) nuevamente en su próximo álbum en solitario.  Lanegan dijo:

"Trabajar con Al hecho que  todo sea mucho más fácil porque él es tan musicalmente intuitivo," Lanegan dice. "He hecho registros con un montón de gente en los últimos años, pero Al verdaderamente es compatible con mi visión, y pido a Dios que esté dispuesto a hacer el siguiente registro de la misma manera. "

IN ENGLISH

Mark Lanegan has stated in a new interview with Exclaim.ca that he would like to work with Alain Johannes (Queens of the Stone Age/Eleven/Them Crooked Vultures/Chris Cornell Solo Band) again on his next solo album.  Lanegan said:


“Working with Al made dealing with all that a lot easier because he’s so musically intuitive,” Lanegan says. “I’ve made records with a lot of people over the last few years, but Al really supports my vision, and god willing we’ll make the next record the same way.”

Historia de Scott Weiland llegando 4 horas tarde y martilleado con el Photo Shoot

Aquí un pequeño vídeo:

Todos conocemos a Scott Weiland y bueno, es un gran cantante y hace cosas bastante buenas, pero, no siempre lo hace todo bien, por lo que siempre toca decir cosas "malas" de él


Desde la página de Vimeo de Charlie Grover: este rodaje realmente casi no sucedió, Scott vino con 4 horas de retraso. Nunca estábamos seguros de que iba a mostrar hasta el bus que estaba fuerafuera. Esto fue filmado en un edificio en Birmingham, Dijo que había bebido whisky escocés y admitió haber sido martilleado…... ¿Qué otra cosa cabría esperar de Scott Weiland. Realmente fue muy divertido y entretenido todo el tiempo…. dejó el rodaje y se dirigió al Fillmore en Detroit para tocar.


In English


From Charlie Grover’s Vimeo page: This shoot all most didnt happen, Scott was about 4 hours late. We were never sure he was going to show up until the bus rolled up outside. This was shot in a building in Birmingham,Mi. He reeked of scotch and admitted to being hammered…..what else would you expect from Scott Weiland. He was actually pretty funny and entertaining the whole time…. he left the shoot and headed to the Fillmore in Detroit to play.

Entrevista a Sean Kinney/Chris DeGarmo de 2001

Chris Cornell habla sobre la creación de canciones en su época destructiva

Es un estracto de la entrevista que le han hecho en Gibson:

Has caracterizado la ruptura de Soundgarden como si fuera más vacaciones extendidas que una ruptura.

Eso es cierto. Creo que si hay una lección que aprender, es que no era necesario anunciar una ruptura. Nosotros podríamos simplemente haber dicho que íbamos a hacer una pausa indefinida,y hubiese estado bien. No tiene que haber algún tipo de finalidad. , Sin duda, no cambió nada desde el punto de vista de los medios de comunicación o incluso los fans de Soundgarden. ¿Cada vez que hicieron una entrevista, me preguntaron, "Soundgarden nunca va a volver juntos? La banda nunca harán nada nuevo?" sólo dijimos que íbamos en pausa, habría sido la pregunta "cuándo?" en lugar de "Voluntad?" (risas) Y la respuesta probablemente habría sido el mismo: "No sé".

¿Estás en un buen lugar en tu vida ahora, que no fue siempre el caso. ¿escribes canciones más fácil cuando eres feliz?

Definitivamente me siento diferente. Soy capaz de hacer más, a contemplar más, saber más, conocer más y estar más centrado. Personas pasan a veces por períodos donde están muy autodestructivos y algún tipo de artística o emocionalmente intenso, actitud, musicalmente, puede venir . Y que es grande y brillante y maravilloso. Pero que tiende a ser corta y a veces puede ser la cosa sólo vital . Nunca me he sentido como era yo. El período realmente tumultuoso, autodestructivo para mí no era parte de mi carrera que parecía ceder mucho. Creo que escribí algunas grandes obras musicales en ese período, pero también creo que me costó mucho más de lo necesario No fue mi momento más prolífico.

El futuro bajista de los Melvins, Lori “Lorax” Black y su madre con los Beatles

BUZZ OSBORNE (cantante y guitarrista de The Melvins) cuando fui a San Francisco, se trasladó directamente a la casa de Lori. Ahora, tener en mente, comencé a salir con su ella antes de que nunca supiese quien era su mamá. Meses y meses más tarde, dijo, "mi mamá es alguien famosa". Y yo estaba como, "De qué cojones estás hablando" Era una locura. No podía creer que su mamá fuera Shirley Temple.

El padre de Lori es Charles Black, que venía de dinero del petróleo, creo. Y Shirley es una mujer que se hizo a sí misma. Los padres de Shirley desperdiciaron cada centavo que nunca hizo como un niño antes de que ella tuvo la oportunidad de pasar alguna de ella. No consiguió nada. Cero. Por lo que ella es bastante dificil, ¿sabes? Ella podía rasgar tu cabeza y comérsela en el desayuno. Fue en ese momento, el Embajador en Checoslovaquia después de ser el Embajador en Ghana

Su casa era increíble. Muchas de las cosas de la colección de Hearst. Increible mierda — tuvieron muy buen gusto. Y había un Oscar sentado allí. Shirley hablaba mucho de su actuación. En un momento  le tuvieron tocando su batería, y tenían una grabación de su batería tocando cuando era un niño, y ella sonaba a los putos Buddy Rich. Y entonces nos mostró cómo el baile es como una batería. Ella claqueó para nosotros, fue jodidamente increíble.

English

BUZZ OSBORNE (Melvins singer/guitarist) When I went to San Francisco, I moved directly into Lori’s house. Now, bear in mind, I started going out with her long before I ever knew who her mom was. Months and months later, she said, “My mom is somebody famous.” I was like, “What are you fucking talking about?” It was crazy. I couldn’t believe that her mom was Shirley Temple.

Lori’s dad was Charles Black, who came from oil money, I think. And Shirley is a self-made woman. Shirley’s parents squandered every dime she ever made as a child before she had a chance to spend any of it. She got nothing. Zero. So she’s a pretty tough broad, you know? She’ll rip your head off and eat you for breakfast. She was the ambassador to Czechoslovakia at that point, after being the ambassador to Ghana.

Their house was unbelievable. Lots of stuff from the Hearst collection. Amazing shit—they had really great taste. And there was an Oscar sitting there. Shirley talked about her acting a lot. At one point they had her playing drums, and she had a recording of her playing drums when she was a kid, and she sounded like fucking Buddy Rich. And then she showed us how tap dancing is really just drumming. She tap-danced for us, and she was fucking amazing.

Extracto de conferencia de Alice in chains en Chile

En castellano

Pregunta a Sean Kinney: ¿Harán algo por los 20 años de "Dirt"?

Sean Kinney: "¿El año pasado no fueron los 20 años de "Facelift"? Ah sí, a nadie le importó una mierda (risas). Esas cosas no las organiza uno, las hace otro por uno la mayoría de las veces. Es guay que la música se haya sostenido por tanto tiempo, pero no creo que debamos hacer algo así".

In English

Sean Kinney-asks: will do something for 20 years of "Dirt"?

Sean Kinney: "last year not were 20 years of"Facelift"?" Ah yes, anyone you imported shit (laughs). Stuff not organizes one, makes one by one most of the time. "It is cool that music has sustained for so long, but I do not think we should do something like this"

Kim Thayil habla sobre la química de Soundgarden

En español

Data de hace un mes:

Deduzco que tratar de negocios es parte de lo que os trajo volver juntos.

El negocio siempre va a ser una parte de ella.

[En este caso, el negocio era una gran parte de ella. En la era de Internet, nada desaparece. La banda se dio cuenta de que necesitaba poner su biblioteca en iTunes. Tenía que ocuparse de cuestiones de mercancía. Tenía música fuera de impresión, y todo eso dio a los miembros ocasiones para volver a conectarse.]

Mucha de ella es personal. Lo es todo. Es complicado. No hay sentimiento, hay deseo de satisfacción creativa. Tener una banda de éxito es una función de un montón de cosas diferentes. Realmente hay algo intangible ahí — supongo que algunas personas dicen que hay solo una "magia" o "energía" que hace que las cosas funcionen por si solas . Más bandas por ahí que han estado juntos durante cualquier período de tiempo, si hay una naturaleza colaborativa para lo que están haciendo, es una apuesta bastante buena que tienen una situación muy rara. Probablemente tocaron con mucha gente cuando eran más jóvenes, y sólo encontraron uno o dos socios donde te das cuenta, "Wow, estamos en la misma página. Somos similares en habilidades e intereses, nos comunicamos bien musicalmente, se apoyan mutuamente y creativamente inspiran a los demás." Supongo que la mejor Musa es la gente con la que estás trabajando.

He estado en un montón de bandas cuando era un adolescente y he tocado con un montón de gente desde Soundgarden, y aunque he tenido un montón de grandes situaciones, nada fue tan obvia como cuando formamos — los primeros días nos tocó volver a mediados de los años-de los años ochenta.

¿Hubo un punto cuando no estabais juntos en el cual os disteis cuenta de que algo se perdió?

Sí, probablemente inmediatamente. Sabíamos hay había otras cosas que queríamos hacer, pero también sabíamos que había un riesgo en esa situación. En una banda como esta, todo el mundo es un compositor. 

Desea probar diferentes ideas, ir en diferentes direcciones. Crecemos juntos, escuchamos la misma música, pero al mismo tiempo puede ser dibujo de otras influencias y desea extender sus alas creativamente. Creo que en cualquier riesgo, cuando se decide probar nuevas situaciones, entiendes que tú podrías tener éxito, que tú puedes fallar, y que tú puedes estar perdiendo una gran situación.
Me imagino a que alguien como Cliff Lee probablemente tenía que pensar en eso cuando dejó a los Mariners (Equipo de beisbol de Seattle) y viajó a Texas. Pero él no quería estar en Texas; realmente quería estar en Filadelfia y ahora es Texas la que está en laserie mundial y Philadelphia no lo es. Tienes que sopesar las cosas: ¿qué tipo de equipo construyen aquí? Gustan a estos chicos? Sí lo hago, y creo que bien podría realizarlo. Odio hacer metáforas deportivas, pero aquí estamos en la serie mundial y un par de equipos se están enfretando entre si
Creo que inmediatamente tiene cierto grado de reconocimiento lo que tú estás dejando atrás. Sabes de qué maneras tu equipo trabaja para ti y de qué formas no lo hace. Pero con el tiempo, jugar con otras personas te puede obtener los beneficios creativos de trabajar con otras personas y sus ideas novedosas. Al mismo tiempo, es difícil reemplazar a gente que ha hecho clic inmediatamente y tiene 13 años de experiencia y con la cual el crecimiento conjunto. Es difícil el cambio.

In English

I gather that dealing with business was part of what brought you back together.

Business is always going to be a part of it.

[In this case, business was a big part of it. In the Internet Age, nothing goes away. The band realized it needed to put its library on iTunes. It had to deal with merchandise issues. It had music out of print, and all of that gave the members occasions to reconnect.]

A lot of it is personal. It’s everything. It’s complicated. There’s sentiment, there’s desire for creative satisfaction. Having a band succeed is a function of a lot of different things. There really is an intangible sort of—I guess some people say there’s just a “magic” or “energy” to use some goofy metaphor to describe how things click. They just work. Most bands out there that have been together for any period of time, if there’s a collaborative nature to what they’re doing, it’s a pretty good bet that they have a very rare situation. 
They probably played with lots of people when they were younger, and they just found one or two partners where you realize, “Wow, we’re on the same page. We’re similar in abilities and interests, we communicate well musically, we support each other and inspire each other creatively.” I suppose one’s best muse is the people you’re working with.

I’ve been in a lot of bands when I was a teenager, and I’ve played with a lot of people since Soundgarden, and though I’ve had a lot of great situations, nothing was as immediately obvious as when we formed—the   first few days we played back in the early to mid-’80s.

Was there a point when you weren’t together that you realized you missed it?

Yeah, probably immediately. We knew that there were other things that we wanted to do, but we also knew that there was a risk in that situation. In a band like this, everyone is a songwriter. You want to try out different ideas, go in different directions. We grow together, we listen to the same music, but at the same time you might be drawing from other influences and you want to spread your wings creatively. I think in any risk like that, when you choose to try new situations, you understand that you might succeed, you might fail, you may be losing a great situation.

I imagine someone like Cliff Lee probably had to think about that when he left the Mariners and went to Texas. But he didn’t want to be in Texas; he really wanted to be in Philadelphia, and now Texas is in the World Series and Philadelphia is not. You have to weigh those things: what kind of team are they building here? Do I like these guys? Yes I do, and I think I might perform well. I hate to make sports metaphors, but here we are in the World Series and a couple of unlikely teams are facing each other.

I think immediately you have some degree of appreciation for what it is you’re leaving behind. You know what ways your team works for you and what ways it doesn’t. But over time, playing with other people you might realize the creative benefits of working with other people and their novel ideas. At the same time, it’s hard to replace people that clicked immediately, and have 13 years of experience and growth together. It’s hard to replace that.

El batería de los Smashing, Mike Byrne, habla sobre Jimmy Chamberlin y sus influencias

Vídeos de Chris Cornell hablando sobre " I am The Highway" y sobre la nominaciónes de los grammys

Scott Weiland dice que que su concierto de navidad fue genial y que le encantó hablar de sus recuerdos navideños

Scott Weiland dice que que su concierto de navidad fue genial y que le encantó hablar de sus recuerdos navideños


"[Mi show en vivo Navidadeño] realmente tiene cambios bruscos, suena increíble. Tenemos 10 cuerdas,  8 que tocan la tuba y los vientos. Es bastante increíble.


""[ La Navidad] es algo que cada vez me sale más con ese sentimiento cálido.""Mis padres podían envolver sus regalos de Navidad, y la regla era que  primero Michael [hermano de Scott] y podía bajar y ver el árbol de Navidad y también pudimos conseguir nuestras medias pero tuvimos que esperar a que nuestros padres se despertaran, había tres tazas de café  [para obtener nuestros regalos]".


“[My live Christmas show] really swings, it sounds amazing. We have 10 string players, 8 horn players, and woodwinds. It’s quite amazing.”


“[Christmas] is something that every time I just get that warm feeling.”


“My parents would wrap their Christmas presents, their last minute presents, and the rule was that Michael [Scott’s brother] and I could go down and see the Christmas tree and we could also get our stockings but we had to wait for our parents to wake up, have three cups of coffee [to get our gifts].”

8 WAY SANTA

TAD DOYLE (cantante y guitarrista TAD) el primer problema jurídico que tuvimos fue con una versión llamada Santa 8-Way. Un amigo encontró una foto de una pareja en un álbum de fotos que llegaron a una tienda de ahorro o una venta de garaje. La foto era de un chico que parecía que estaba en Nazaret, con un gran bigote y patillas, pelo largo y una mujer. Ambos parecían fumados, totalmente "empedrados" y ojos vidriosos y sonrientes de oreja a oreja. Parecía que habían tenido buen sexo o algo.

KURT DANIELSON (bajista TAD) Y luego él sostiene la mama de la chica con la mano de forma irreverente, chocante. Ella lleva sólo un paliacate sobre sus pechos, que es totalmente basura blanca. [Sub Pop] Bruce Pavitt tenía la fotografía de color mejorada, así todos los colores parecen realmente fosforescentes. Por lo que tiene este tipo de basura blanca instantánea tomada desde una visión delirante de LSD, y que está en consonancia con el título del registro: 8-Way Santa es un tipo de ácido blotter que había tomado el Tad en Boise cuando estaba creciendo. ¿Y en el momento me pareció, a quién le importa si alguien objetos, incluyendo la pareja en la fotografía, porque esto es artísticamente correcto, simétricas, hermoso, y quien quisiera interferir con eso?

TOM SIZEMORE habla sobre la muerte de Mike Starr

Desde el blog de Celebrity Rehab temporada 3 (Revisado en VH1.com)


Tristemente, un miembro del reparto cuya historia terminó la tercera temporada fue Mike Starr. Starr falleció este año a la edad de 44 años. Yo era un naufragio cuando lo escuché. Es terrible. "Es simplemente terrible, dijo Tom Sizemore de su amigo. "Mike era un buen tipo. Estaba tan perdido".

Scott Weiland dice que está muy orgulloso de su disco navideño y que espera que los fans estén sorprendidos

Scott Weiland dice que está muy orgulloso de su disco navideño y que espera que los fans estén sorprendidos




Este álbum será una sorpresa para muchos oídos.


[Risas] ¡Lo sé! Para mis hijos, incluidos. ¿Pero qué puedo decir? Hay cosas como artista que acaban convertidas en cosas tan inspiradoras que te ves obligado a contestar la llamada. Durante años he querido hacer esto, de esta manera, y me siento totalmente orgulloso de los resultados. Espero que las personas se sorprendan, pero que entiendan todo lo importante que era para mí.


¿Lo han escuchado tus hijos ya?


Sólo pequeños trozos de la misma. Es difícil ser divorciados, especialmente durante las vacaciones, pero mi ex y  yo encontramos una manera de hacerlo funcionar y mantener las fiestas especiales para nuestros dos hijos. Pero ya lo habrán oído cuando nos volvamos a ver


This album will be a surprise to many ears.


[Laughing] I know! To my kids, included. But what can I say? There are things as an artist that just become so inspiring that you have to answer the call. For years I’ve wanted to do this, in this way, and I’m totally proud of the results. I hope people are surprised, but that they understand how important this was to me.


Have your kids heard it yet?


Just little pieces of it. It’s hard being divorced, especially during the holidays, but my ex and I find a way to make it work and keep the holidays special for our two kids. But they’ll be hearing the whole thing soon when I see them.

Jerry Cantrell habla sobre el nuevo disco

Pregunta: 


Jerry, sentí que "Black Gives Way to Blue" fue el mejor álbum de Rock del 2009. He leído de que estais trabajando con la banda para grabar un disco. ¿Existe cualquier plazo sobre cuándo podemos esperar a escucharlo?


Jerry Cantrell (16:14): cada vez que podemos lo hacemos... Horarios en la música, conozco personas  que lo han hecho y decir que necesitan un álbum fuera de esta fecha y hablas  de gira del álbum, puede quemar rápidamente. Lo hicimos con nuestra banda. Hemos tenido la suerte de estar asociados con las empresas que respetan el proceso. Nunca realmente  estamos obligados a hacer música. Si no sucede, entonces no. Hemos estado escribiendo mucho. También tuve una cirugía en el hombro a principios de este año. Estoy en el final de la cola de la recuperación. Aquello nos retrasó un poco. Pero tenemos algunas cosas. Haremos algún escrito. Esperemos que lo tendremos en el próximo año. Pondremos fuera cuanto creemos que vale la pena poner.


Question: Jerry,I felt Black Gives Way to Blue was the best Rock album of 2009. I have read that you are working with the band to record a follow up. Is there any timeframe on when we can expect to hear it?


Jerry Cantrell (4:14 PM): Whenever we’re done. Schedules in music, I know people have done it and say you need an album out by this date and you’re talking about album tour, it can burn you out quickly. It did with our band. We’ve been fortunate to be partnered up with companies that respect the process. We’re never really forced to make music. If it doesn’t happen, then it doesn’t. We’ve been writing a lot. I also had shoulder surgery earlier this year. I’m at the tail end of rehabbing that. That put us back a little bit. But we have some stuff. We’ll do some writing. Hopefully we’ll have it out next year. We’ll put it out when we feel that it’s worth putting out.

Dean Deleo dice que Stone Temple Pilots están planeando una gira 20 aniversario de su disco "Core"

El 29 de septiembre de 1992 aparecía el álbum del que, según cuenta el músico, hay poco material inédito. Lo que si hay “son toneladas de grabaciones en directo de esa era y no grabábamos esos temas en multipista. No hay arreglos así que sonará increíble simplemente masterizándolas. Tenemos docenas y docenas de DATs de esa era. Así que esa es la auténtica esencia de la banda - no arreglar una parte de guitarra o vocal. Esto es como fue la cosa.”

DeLeo reconoce que el público responde siempre bien a los temas de aquel disco. “Tocamos mucho de ese álbum en directo. Hemos abierto casi (todos los conciertos) los últimos dos años con ‘Crackerman’ de ese álbum. Hay algunos aspectos geniales de mi trabajo, y uno de ellos es cuando salimos y tocamos el primer acorde, y la gente sabe qué canción es. Hacemos ‘Dead And Bloated’ y a la gente le gusta. La gente parece saberse cada letra de cada canción que hacemos. Es un auténtico testamento para Scott y lo que fue capaz de sacar encima de lo que le dimos.”

Considera DeLeo que el álbum sirvió para que el productor Brendan O’Brien se hiciera un nombre. “Ese fue el álbum que le puso sobre el mapa. Nuestro disco fue el disco que le puso el título de productor (tras ser ingeniero de sonido en el ‘Shake Your Money Maker’ de The Black Crowes y ‘Blood Sugar Sex Magik’ de Red Hot Chili Peppers). Esa es una de las cosas más grandes que he experimentado nunca en mi carrera musical, tener la oportunidad y el lujo de hacer discos con ese pájaro.”

El músico cuenta que la gira de conciertos en teatros y lugares pequeños será una forma de mejorar aquellas primeras experiencias. “En aquellos tiempos, salimos e hicimos una gira por clubs y fue bonito. Había noches donde había 50 personas y, en algunos momentos, había ocho personas en el club -y eran trabajadores,” recuerda entre risas. “Luego salimos de gira conMegadeth. ¡Fue un mes tocando ‘Crackerman’ con chavales llenos de granos con camisetas deIron Maiden haciéndome la peineta toda la noche! ”

Courtney Love muestra apoyo a la igualdad en el matrimonio

Ha participado en una campaña de apoyo a la igualdad en el matrimonio junto a otras personas como son:


Neil Patrick Harris, Anna Wintour, Julianne Moore, entre otros).

Chad Kroeger: "Nickelback nunca ha sido la niña de los ojos de los críticos"

Que muchos fans de los Lions de Detroit exigieran que Nickelback no tocara en la media parte del partido que les enfrentaba con los Green Bay Packers no les ha quitado el sueño a los canadienses.


“Nos pasa contínuamente,” reconoce el frontman Chad Kroeger a Billboard. “Nunca hemos sido la niña de los ojos de los críticos ni nada de eso. La gente habla. Vendemos muchos discos y llenamos muchos pabellones y no oímos muchas quejas.”


Tampoco es que tengan aspiraciones artísticas demasiado elevadas, lo cual es digno de elogio que reconozcan. “Esto no es nuestro ‘The Wall’ ni nada de eso,” dice Kroeger del nuevo trabajo, “Here And Now”. “Esto solo son cuatro tipos metiéndose en el estudio para componer y grabar once nuevas canciones asegurándose de que cada una de ellas tiene toda la atención 

Corey Taylor: "Scott Weiland es un vago de mierda"

Los conciertos de la gira acústica que está llevando a cabo Corey Taylor, frontman de Stone Sour y Slipknot, están sirviendo para que se desmelene y saque la lengua a pasear. Si hace unos días dedicaba palabras poco amables al productor Rick Rubin ahora quien ha sido objeto de sus críticas ha sido Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots, según recoge Blabbermouth.


El pasado día 28 en Indianapolis, Indiana, Taylor hablaba de la falta de imaginación general que hay en el arte, particularmente en el cine con la ingente cantidad de ‘remakes’ y secuelas.


“El tema de hoy, por si no os habíais dado cuenta, es la avaricia. Porque estos cabronazos prefieren hacer ‘cling-cling-caja’ que usar el puto cerebro para darnos algo bueno en estos putos tiempos. Más y más gente se interesa solo por el dinero y no por hacer algo bueno. No digo que lo haga todo el mundo pero hay mucha gente por ahí que prefiere llevarse tu dinero y dejarte sin nada. Os daré otro ejemplo: ¿alguien sabe quien es Scott Weiland? ¿Sabéis que ha sacado un disco navideño? (risas) Oh, es malo. Malo. Dejadme que os explique lo malo que es. Hay un vídeo suyo cantando y está todo serio porque la Navidad es algo serio. Lleva el pelo engominado para atrás y un traje mierdoso. Y se pone en plan (Taylor imita a Weiland) Así que ahí estoy viendo eso -con dolor porque, ya sabes, conoce a tu enemigo- y me quedo, ‘¿Por qué?’ No es que sea mal cantante porque no lo es. Me encanta STP, me encanta alguna de la mierda que hizo con Velvet Revolver. No es que sea mal cantante, joder. (Lo que pasa es que) llegados a este punto es un vago de mierda. ‘Voy a subir ahí y (vuelve a imitar a Weiland y hace sonidos de ronquidos) Es toda esta gente que prefiere hacer caja de la poca notoriedad que tiene y llevarse tu dinero sin darte nada a cambio. Y para mi esa es la auténtica -la verdadera- avaricia de este país. Porque yo no sé vosotros pero yo trabajo mucho para ganarme mi dinero - trabajo muy duro para ganar dinero, joder- y cuando me gasto dinero en algo, espero que no sea una mierda. Joder, ¿es eso pedir demasiado?”