Setlist y review del concierto de Mark Lanegan en Warsaw, Polonia

Setlist and review of the show of Mark Lanegan in Warsaw, Poland

Elanor posted this review on the onewhiskey.com forums: // Elanor puso esta review en los foros de onewhiskey.com

Sobre la música:

A veces los teclados estaban demasiado altos. Mark tuvo una voz fuerte. Para mi lo mejor fue: Quiver Syndrome, Harborview Hospital, Ode To Sad Disco, Hit The City, Creeping Coastline Of Lights y después de cada canción, grandes ovaciones. No lo sé, pero Creature con Atom Brain estuvo increíble

Mark en el concierto: grande, un hombre enojado. Ssonrió quizá dos veces. Cuando dio autógrafos: un tío muy amable, Un tío guay, Mark “La sonrisa más hermosa del mundo” Lanegan. Fue mi primer concierto de él. He esperado esto durante mucho tiempo y todavía estoy muy emocionado.

Estoy muy nervioso, y no puedo ocultarlo, la la la

El Setlist fue:

The Gravedigger’s Song, Sleep With Me, Hit the City, Wedding Dress, One Way Street, Resurrection Song, Wish You Well, Gray Goes Black, Crawlspace, Leviathan, Quiver Syndrome, One Hundred Days, Creeping Coastline of Lights, Riot in My House, Ode to Sad Disco, St. Louis Elegy, Tiny Grain of Truth
Encore:Pendulum, Harborview Hospital, Methamphetamine Blues

IN ENGLISH

about music:
sometimes a bit too loud keyboards. Mark had a strong voice.
For me the best were: Quiver Syndrome, Harborview Hospital, Ode To Sad Disco, Hit The City, Creeping Coastline Of Lights
and after every song: “standing ovations” ;D
I didn’t expect, but Creature with the Atom Brain were AWESOME!

Mark at the concert: big, angry man. He smiled maybe two times.
when he gave autographs: very friendly, nice guy,
Mark “The most beautiful smile in the world” Lanegan
It was my first concert. I waited for this for a long time and I’m still very excited.

I’m so excited,
And I just can’t hide it,
la la la

On Monday, when I was on the train from my Krakow to Warsaw, I was sitting on the train with three Frenchmen.
They were very nice, funny and they sang songs. That is why this journey was very, very lovely.
:-* :-* for all the people from France in this forum 

The Gravedigger’s Song, Sleep With Me, Hit the City, Wedding Dress, One Way Street, Resurrection Song, Wish You Well, Gray Goes Black, Crawlspace, Leviathan, Quiver Syndrome, One Hundred Days, Creeping Coastline of Lights, Riot in My House, Ode to Sad Disco, St. Louis Elegy, Tiny Grain of Truth
Encore:Pendulum, Harborview Hospital, Methamphetamine Blues

"No puedes escapar de tus influencias" - Discos favoritos de Mark Lanegan

"You Can't Escape Your Influence" - Mark Lanegan's Favourite Albums

Sacado de http://thequietus.com // Extracted from http://thequietus.com

"Nunca he intentado escapar de mis influencias", dice Mark Lanegan en esa voz baritono llena de nicotina tan característica suya. "Desde que comencé haciendo grabaciones siempre he usado la oportunidad de dar a las cosas lo que he disfrutado de otras personas". "Recuerdo al principio que siempre estaba realmente satisfecho si había encontrado una manera de poner en algo [de mis influencias] Considerando que ahora lo hace mayormente mi subconsciente

Se permite a sí mismo ser el primero de muchos chuckles que marcan la hora siguiente o así. Contrariamente a su imagen pública, el ex vocalista de Screaming Trees demuestra ser un anfitrión genial. Cálido y divertido, sus ojos, que frecuentemente están debajo de sus oscuras gafas negras: brillan con una luz que en rara vez  brillaron así durante sus años más "contaminados" aunque sus grandes manos tatuadas hasta los dedos todavía poseen el poder de aterrorizar

Después de haber pasado los últimos siete años colaborando con varios artistas incluyendo el ex afgano Whig Greg Dulli bajo la bandera de Gutter Twins, Soulsavers, UNKLE y tres álbumes exitosos con Belle otrora y cantante Sebastian Isobel Campbell, Lanegan ha vuelto con Funeral Blues,  su primer álbum en solitario desde Bubblegum. Mientras que los elementos que hicieron que sus anteriores álbumes fueran tan seductores permanecen firmemente en su lugar, the spectral Americana, la capacidad para crear una sensación de espacio y un sentimiento de melancolía entregado en una voz oozes , autoridad y angustia: Funeral Blues incorpora ritmos búfer por secuenciadores con gran barridos cinematográficos y un buen rock

Mark Lanegan se reúne con The Quietus en un hotel de Pimlico en una mañana soleada de diciembre para discutir sobre sus trece álbumes favoritos y la conversación se desarrolla y hace evidente cuánto estos registros han informado de su nuevo trabajo. Sorprendente es sin duda su más satisfactorio disco.

"Con este nuevo disco, utilizo muchos de los elementos de mis influencias que no tengo en la grabación anterior, he hecho un registro que es algo más como más personal comparado con los otras grabaciones," dice. A juzgar por sus opciones, es difícil no estar de acuerdo. Haga clic en la imagen de Lanegan abajo para mirar a través de su lista.

Si queréis ver la entrevista completa en la cual está la lista de sus discos favoritos, pasaros por aquí http://thequietus.com/articles/07817-mark-lanegan-bakers-dozen

IN ENGLISH

“I’ve never tried to escape my influences,” growls Mark Lanegan in that lived-in, nicotine-stained baritone voice of his. “Ever since I started making records I’ve always used the opportunity to give out the things that I’ve enjoyed to other people. I remember early on I was always really pleased if I found a way to put something in [of my influences] whereas now it’s a lot more sub-conscious.”

He allows himself the first of many chuckles that punctuate the next hour or so. Contrary to his public image, the former Screaming Trees vocalist proves to be a genial host. Warm and funny, his eyes – which frequently peer over the rims of his black spectacles – sparkle with a light that was rarely in evidence during his more inebriated years though the large tattooed hands and fingers that pour our several cups of coffee still possess the power to unnerve and terrify.

Having spent the last seven years collaborating with a number of artists including former Afghan Whig Greg Dulli under the Gutter Twins banner, Soulsavers, UNKLE and three successful albums with erstwhile Belle and Sebastian chanteuse Isobel Campbell, Lanegan is back with Blues Funeral, his first solo release since Bubblegum. While the elements that made his previous albums so seductive remain firmly in place – the spectral Americana, the ability to create a sense of space and a mood of melancholy delivered in a voice that oozes experience, authority and heartache –Blues Funeral incorporates beats marshalled by sequencers with grand cinematic sweeps and a rock & roll sensibility that reveals an artist refusing to paint himself into a corner.

Mark Lanegan is meeting with The Quietus in a Pimlico hotel on a sunny December morning to discuss his thirteen favourite albums and as the conversation unfolds it becomes apparent how much these records have informed his new work. Unsurprisingly it’s Lanegan’s most far-reaching collection and certainly his most satisfying.

“With this new record, because I use a lot of the elements of my influences that I haven’t on previous record, I’ve made a record that’s something more like I would personally listen to than some of the records that I’ve made before,” he says. Judging by his choices, it’s hard to disagree. Click the picture of Lanegan below to look through his list.

If you want to see the full interview in which is the list of his favorite records, go here 

http://thequietus.com/articles/07817-mark-lanegan-bakers-dozen

Review del nuevo disco de Mark Lanegan "Blues Funeral"

Review of the new album by Mark Lanegan "Blues Funeral "

Sacado de grungereport.net, escrito por el propietario de la misma página BRETT BUCHANAN (Traducido por Seattle Sound)

Básicamente desde que he sido un fan de Mark Lanegan/Screaming Trees llevo esperando el seguimiento de su obra maestra Bubblegum, y al fin ese día ha llegado! No más distracciones con proyectos paralelos Blues Funeral sale el 6 de febrero para dar inicio a lo que se espera que sea un año dorado para el Grunge, aquí está mi revisión del álbum.

“The Gravedigger’s Song” realmente es el abridor perfecto y tiene más sentido en el contexto de ser el "abridor" del  álbum más que lo hace como una canción independiente.  Construye y se construye, es una anticipación de lo que viene con el resto del album

“Bleeding Muddy Water" suena un poco a trabajo de Mark con Soulsavers, muy emotiva con algunas letras religiosas.  Hay un montón de imágenes religiosas en el álbum.  Mi frase favorita de la canción es, “you’re the bullet, bullet and the gun, muddy water, you’re heaven’s son.”

“Gray Goes Black” suena mucho como “Burning Jacob’s Ladder”, que no hace el álbum.  El ambiente aquí es un poco más claro que en Burning Jacob’s Ladder, especialmente el ritmo.  Me recordó un poco a Screaming Trees.

“Quiver Syndrome”" es rockera y muy optimista y es uno de Mis Favoritas del disco.  Tiene un sonido muy texturizado y varias capas.  Los versos son una reminiscentes al trabajo de Mark con Queens of the Stone Age un poco, pero hay un dulce riff con algunas armonías sobre él que lo hacen un poco diferente.

“Riot In My House” me recuerda a Screaming Trees, Bubblegum y a Queens of the Stone Age.  Tiene ese mismo ritmo oscuro que había en Bubblegum pero el riff es puramente de Josh Homme (que toca en la canción al parecer).  Las letras también son fantásticas, “there’s a riot in my house, chaos is blossoming, run and hide little mouse, go on and get yourself together, the burn-outs buy the score, strung out in metal cages.”.  Mientras que otros artistas de la época del Grunge se suavizan líricamente 

en su vejez, Lanegan lo único que hace es hacerse más oscuro

“Harborview Hospital” tiene un  sintetizador muy pesado y tiene un sonido de ensueño, es un nuevo tipo de sonido de Lanegan.  Es una canción de danza espeluznante, si  que tiene sentido.  “Ode To Sad Disco” también tiene una conducción similar golpeando con guitarra rítmica y mezclándose.  La melodía de Mark aquí es realmente relajante.  “St. Louis Elegy” es una canción de puro blues.  

“Leviathan” suena como una canción de los "satánica" de los Beatles, vocales geniales con mezclas de Lanegan y Chris Goss.  “Tiny Grain of Truth” tiene un gran momento de que recuerda a los 90s, algunos de los trabajos de guitarra realmente me recuerdan a ellon Collie and the Infinite Sadness de Smashing Pumpkins  un poco, en algunas de las canciones épicas de ese álbum (como Porcelina of the Vast Oceans).

En general se trata de un gran álbum, es exactamente lo que los fans de Mark Lanegan han estado esperando.  Tiene influencias de blues de Lanegan como siempre, pero con un nuevo sentido del groove en muchas de las canciones que nunca se han escuchado antes en trabajos anteriores de Lanegan.  Alain Johannes hizo un gran trabajo y sigue siendo una de gran ayuda para los músicos de Grunge.  Cuando ese amigo está en la habitación, se sabe que se está realizando una buena mierda.

Mi álbum favorito de la banda de Mark Lanegan es Bubblegum, y no estoy muy seguro que Funeral Blues lo haya superado todavía.  Con el tiempo, creo que podría, pero el maldito Bubblegum es bueno!  Funeral blues crecerá en TI con cada escucha.

Canciones favoritas: Ode To Sad Disco, Riot In My House, Quiver Syndrome, Bleeding Muddy Water

IN ENGLISH (Original version)

Basically as long as I’ve been a Mark Lanegan/Screaming Trees fan I’ve been waiting for him to followup his masterpiece Bubblegum, and the time has finally come!  No more side project distractions!  Blues Funeralcomes out on February 6^th to kick off what is expected to be a golden year for Grunge, here is my review of the album.


“The Gravedigger’s Song” really is the perfect opener and makes more sense in the context of being an album opener rather than it does as a standalone single.  It builds and builds, it ups the anticipation for the rest of the album.


“Bleeding Muddy Water” sounds a bit like Mark’s work with Soulsavers, very soulful with some religious lyrics.  There is a lot of religious imagery on the album.  My favorite lyric to this song is, “you’re the bullet, bullet and the gun, muddy water, you’re heaven’s son.”


“Gray Goes Black” sounds a lot like “Burning Jacob’s Ladder,” which didn’t make the album.  The vibe here is a little lighter than Burning Jacob’s Ladder though, especially the rhythm.  It reminded me a bit of the Screaming Trees too.


“Quiver Syndrome” is a very upbeat rocker and it is one of my favorites on the album.  It has a very textured and layered sounding.  The verses are reminiscent of Mark’s work with Queens of the Stone Age a bit, but there is a sweet poppy riff with some harmonies over it that make it a bit different.


“Riot In My House” reminds me of the Screaming Trees, Bubblegum, and Queens of the Stone Age.  It has that same dark rhythm that Bubblegum had but the guitar riff is all Josh Homme (who plays on the song reportedly).  The lyrics are also fantastic, “there’s a riot in my house, chaos is blossoming, run and hide little mouse, go on and get yourself together, the burn-outs buy the score, strung out in metal cages.”  While other Grunge era artists may soften in their old age lyrically, Lanegan just gets darker.


“Harborview Hospital” is very synth heavy and has kind of a dreamy sound, it is a new type of sound for Lanegan.  It’s a creepy dance song, if that makes any sense.  “Ode To Sad Disco” also has a similar driving beat with melodic guitar playing mixed in.  Mark’s melody is really soothing here.  “St. Louis Elegy” is a pure blues song.  “Leviathan” sounds like an evil Beatles song, really cool vocal layering with Lanegan and Chris Goss.  “Tiny Grain of Truth” has a big time 90’s vibe, some of the guitar work actually reminds me of the Smashing Pumpkins’ Mellon Collie and the Infinite Sadness a bit, on some of the epic songs on that album (like Porcelina of the Vast Oceans).


Overall this is a great album, it is exactly what Mark Lanegan fans have been waiting for.  It has Lanegan’s blues influences like always, but with a new sense of groove on many of the songs that have never been heard before on Lanegan’s previous work.  Alain Johannes did a great job and continues to be a great help to Grunge musicians.  When that dude is in the room, you know good shit is being made.


My favorite Mark Lanegan Band album is Bubblegum, and I’m not quite sure that Blues Funeral has passed it up yet.  In time I think it could, but damn Bubblegum is good!  Blues Funeral will grow on you with each listen.


Favorite Songs: Ode To Sad Disco, Riot In My House, Quiver Syndrome, Bleeding Muddy Water

Tweets de los fans sobre el concierto de reunión de Scott Weiland con Velvet Revolver

Ya poco a poco iré buscando más y los iré poniendo


MarineCraven twitteo esto: Bueno... Velvet Revolver fue un poco decepcionante...


cyserrano twitteo esto: Slash y Velvet Revolver destruyeron mis oídos. El timbre es ensordecedor. Totalmente vale la pena.


In English


MarineCraven tweeted this: Well…Velvet Revolver was kind of disappointing…


cyserrano tweeted this: Slash and Velvet Revolver just destroyed my ears. The ringing is deafening. Totally worth it.

Review del concierto de Mudhoney y The Fluid en Denver

Sacado de http://blogs.westword.com/backbeat/2012/01/mudhoney-bluebird-denver-2012.php
Aunque el estado de ánimo de todas las cabeza de la multitud del Bluebird Theater anoche fue muy "Heavy", también fue algo agridulce--Mudhoney, Fluid y todos los fans de ambas bandas fueron reunidos para recordar a su amigo, el guitarrista de Fluid, Ricky Kulwicki, quien murió en febrero de 2011. Un concierto benéfico para los hijos adolescentes del Kulwicki (cuya banda,Purple Fluid, abrió el concierto), el Bluebird estuvo rebosante de apretones de manos y abrazos e historias compartidas entre viejos amigos. Mudhoney  pasó a través de la sede con una precisión calculada y gritos por todos lados, y en solo 6 días que llevaban de 2011, se establece como uno de los mejores espectáculos del año.
Purple Fluid abrió a un lugar medio lleno en el cual su mayoría eran padres y adolescentes, flashes de cámaras inundando lentamente la sala y el público poco a poco metíendose en el concierto. Los punks adolescentes estuvieron muy bien, participando con público con un montón de bromas posando al más estilo rockero. Covers de The Ramones "Commando" y "All My Friends Are Dead" del Tubronegro sonaron en la media hora y definieron muy bien, a lo largo del encendiendo del concierto con una energía nerviosa.

Tomo un momento para agradecer a la comunidad que se había reunido para Kulwicki y por su familia, Robinson expresó el agradecimiento por la compasión por el fallecimiento de su amigo, observando que Mudhoney habían conducido desde  Seattle ese día para tocar en el concierto de homenaje. Los recuerdos y las experiencias compartidas entre aficionados atestados al lado del otro en el bar, en la línea para el baño y el forro al pie del escenario fueron incorporadas en precursor del Fluid, el ardiente y apasionado evento principal de la noche.

Con un solemne pompa de  entrada, Mudhoney salieron de las cortinas del backstage modestos y establecieron inmediatamente su explosión de una hora y media larga en movimiento con "Poisoned Water". El cantante y la presencia del guitarrista Mark Arm inmediatamente yuxtaponen, como el larguirucho y modesto personaje que  pasó de tímido a maníaco siempre magnetizando su boca con el micrófono.

Compensado por el guitarrista Steve Turner haciendo movimientos irregulares a un lado y las sacudidas  suaves deel bajista Guy Maddison en el otro,  la energía inigualable de Arm siguió ráfaga adelante y se hizo presente a través de canciones como "Get Into Yours," "Inside Job" y "F.D.K." Sólo un puñado de canciones más y la multitud estaba en un completo frenesí, el escenario actúa como una barrera mínima entre el artista y el espectador--unas manos incluso llegaron a izar cuerpos en el aire antes de que la seguridad hábilmente sacase los pies y las cabezas de los surfistas de la multitud  y los pusiese hacia abajo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pF3td7ro8Y0&[/youtube]

LA embestida de Mudhoney hacia todos lados marchaba bien, prácticamente los ojos negros de Arm lanzaron hacia arriba desde detrás de su nariz pronunciada y resplandeciente Gretsch. "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More"" y el omnipotente "Touch Me I am Sick"  se sentían como reverberación recordatorio de que la banda que había diseñado la inteligencia que había sobrepasado cualquier falsas nociones del grunge como un fenómeno real.

Pronto, Arm se quito su guitarra y mike empezó a hacer espacio para su firma de depredador, de más doblado de medio cuerpo postura, "The Open Mind" y "Next Time" escupieron una amplia sonrisa entre espasmos y sacudidas. Una salida en falso para "Chardonnay" proporcionó un interludio cómico menor, pero la banda obligó a sí mismo derecho hacia el asalto sonic, estilo de loose cannon de Arm impregnó cada rincón de la sala. Terminarron bellamente dibujado por sangrado de "Tales Of Terror", Arm hacia el lado y apretó a un pasado ceremonial agitando su cadera antes de que Mudhoney terminasen.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=T-f9E92HznQ&[/youtube]

Unos instantes más tarde, el Cuarteto fue volvió para un encore con otro mini-set en su manga. "If I Think" y "Here Comes Sickness" renovado  por el rol realizado fantásticamente por Arm, la multitud a sus pies ahora arremolinadas en un Estado agresivo por completo. Arm anunció anunció el legendario cover de  Mudhoney "traditional song from Texas"--"Hate The Police de The Dicks"--fue en homenaje al reconocimiento de la banda . Para poner fin a todo, la banda llegó a la multitud con Black Flag "Fix Me", y terminó la blitzkrieg.

In English 

For  http://blogs.westword.com/backbeat/2012/01/mudhoney-bluebird-denver-2012.php

Though the mood hanging from the heads of the Bluebird Theater crowd last night was a heavy one, it was also bittersweet -- Mudhoney, the Fluid and the bands' mutual fans were gathered together to remember their friend, Fluid guitarist Ricky Kulwicki, who died in February 2011. A benefit concert for Kulwicki's teenage sons (whose band, Purple Fluid, opened the show), the Bluebird was bursting with handshakes and hugs and stories shared between old friends. Mudhoney tore through the venue with a screaming and calculated precision, and at only six days into 2012, set the bar as one of the best shows of the year.


Purple Fluid opened to a half-full venue of mostly parent and teenager pairs, camera flashes flooding the scene as the crowd slowly trickled in. The teenage punks held their own, engaging the audience with plenty of rock posing and stage banter. Covers of The Ramones' "Commando" and Tubronegro's "All My Friends Are Dead" rolled the half-hour set along nicely, igniting the show with a nervous energy.
Not long after the Purple Fluid was finished, the Fluid appeared, the pit now teeming with long hairs, flannels and leather jackets, beer-clenching fists high in the air. Lead singer John Robinson sauntered on stage with an open bottle of wine, throwing the band into it's set with arms open wide. He pushed at the crowd with a zealous yell, smiles and screams pushing back as the venue sang with him.

Dave Ingraham

Fluid at the Bluebird Theater. More photos of the Fluid at the Bluebird.

​Taking a moment to thank the community that had gathered for Kulwicki and his family, Robinson expressed gratitude for the compassion around their friend's passing, noting that Mudhoney had driven in from Seattle that day to play the tribute show. The memories and experiences shared between fans crowded next to each other at the bar, in line for the bathroom and lining the foot of the stage were all embodied in the Fluid's passionate and fiery precursor to the night's main event.

With a solemn pomp of an entrance, Mudhoney walked out from the Bluebird's modest backstage curtains and immediately set its hour and a half long explosion in motion with "Poisoned Water." Lead singer and guitarist Mark Arm's presence immediately juxtaposed itself, as the lanky and unassuming figure went from shy to maniacal whenever his mouth magnetized with the microphone.

Dave Ingraham

Mudhoney last night at the Bluebird. More Mudhoney at the Bluebird photos.

​Balanced out by guitarist Steve Turner's jagged movements to one side and bassist Guy Maddison's soft sways on the other, Arm's unmatched energy continued to burst forth and retreat through songs like "Get Into Yours," "Inside Job" and "F.D.K." Just a handful of songs down, and the crowd was in a full-on frenzy, the stage acting as only a minimal barrier between performer and onlooker -- a few hands even managing to hoist bodies into the air before security deftly pulled the feet and heads of crowd surfers down.


Mudhoney's onslaught of fuzzed-out sludge marched on, Arm's virtually black eyes darting upward from behind his pronounced nose and glittering Gretsch. "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More" and the omnipotent "Touch Me I'm Sick" felt like reverberating reminders that the band's crafted intelligence had far surpassed any false notions of grunge as an actual phenomenon.
More photos: Mudhoney with Fluid at the Bluebird
Soon, Arm removed his guitar and mike stand to make room for his signature predatory, body-half-folded-over stance, "The Open Mind" and "Next Time" spitting from his wide grin between jerks and flails. A false start to "Chardonnay" provided a minor comedic interlude, but the band forced itself right back into the sonic assault, Arm's loose cannon style permeating every corner of the venue. Finishing the beautifully drawn out bleed of "Tales Of Terror," Arm turned to the side and squeezed out one last ceremonial hip shake before Mudhoney exited the stage.

A few moments later, the four-piece was back for an encore with another mini-set up its sleeve. "If I Think" and "Here Comes Sickness" reinvigorated Arm's fantastically creepy stage persona, the crowd at his feet now swirling in a full-on aggressive state. Arm then smartly announced that Mudhoney's legendary cover of a "traditional song from Texas" --The Dicks' "Hate The Police" -- was in homage to the band's appreciation for roots music. To end it all, the band came at the crowd with Black Flag's "Fix Me," and the blitzkrieg was over.

Notas / setlist / resumen reunión del grupo de MacCready

Setlist:

Shadow,
Get Out
Blind Lead The Blind
City Lights
Don't Count The Tears
Going To The End
Gates Closed On Me
No Secrets (Angel City)
Tonight The Lights Go Out
Come On And Love Me (Kiss)


Encore 1:
Stiff Competition (Cheap Trick)

Black Diamond (Kiss)

Concierto de reunión de la primera banda de Mike McCready, The Shadow. Rick Friel cantó en todas las pistas excepto "Go to the fianl" (donde cantó Mike) y "Black Diamond" (con Chris Friel en voz). Poco antes de la serie Mike McCready tocó, junto con Anna Star, un cover de "Dead Flowers" de los Rolling Stones . Todos los beneficios de este concierto fueron donados a Carbon Roots

A continuación algunas notas / curiosidades del concierto:

- Una de las paredes del Tractor (Refiriéndose a la sala de conciertos) fue cubierta con un masivo rojo y negro Shadow banner que tuvo que ser al menos 15′x30.' Supongo que es desde los días de Los Ángeles de la banda. Mike dijo más tarde que el banner no había visto la luz del día durante 28 años.

- Mike abrió el show con un breve set acústico como solista. hizo una cover de TKO y Neil Young "Too Far Gone" ( www.grungeislife.com/?p=1684 ). También se unió a Duff McKagan y Anna Starr. Duff llevó a la multitud con una versión de "Pacience" y más tarde él y Starr se unió a Mike para "Wild Horses", que se convirtió en otra version masiva.

- ¿Cómo suenan Shadow? Bien, no suenan nada como Pearl Jam. Suenan a glam metal de los 80 y sonaron genial en el Tractor. Algo parecido a una mezcla de Kiss y Twisted Sister sería la idea. Twitteé unas muestras de sonido de partes de guitarra de Mike (no visuales) que pueden escuchar a través de ( yfrog.com/0a5vctz )

- Parece que casi cada anécdota grunge se ha dicho con toda la nostalgia de los 91 que ha ocurrido este año, pero Mike logró compartir toda una historia interesante que no creo que he leído en ninguna otra parte. Dijo que cuando Shadow estaba buscando un cantante, un chico pequeño con una chaqueta del ejército hizo una audición. Al parecer Mike no le gustó la audición que hizo y puso al grupo en contra del chico con la chaqueta del ejército. Ese chico terminó siendoChris Cornell. Chris y Mike no lo conocían en el momento de la audición. Cuando Chris formalmente conoció a Mike como miembro de Pearl Jam diría más tarde le "yo estaba algo preocupado por ti porque fuiste uno de esos chicos de Shadow."

El show terminó con dos covers de KISS "Come on y Love Me" y "Stiff Competition" de Cheap Trick con una cover de "Eruption," de Van Halen que fue hecho por Mike, tirado en las cosas de especias un poco. Para la cover de KISS la banda llamó a todos sus amigos desde la época de apogeo de Shadow en el escenario y unirse a ellos para una version. Hubo al menos 40 personas en el escenario con la banda. El grupo cantó con todos juntos y fue algo increible

Ahora lo dejó aquí en inglés

Mike McCready’s old band Shadow — which also includes Rick Friel , Chris Friel and Danny Newcombe
– reunited at the Tractor Tavern last night as part of a benefit concert for Carbon Roots International. Here are a few quick notes from the show:

One of the walls of the Tractor was covered with a massive red and black Shadow banner that had to be at least 15′x30.’ I’m guessing it’s from the band’s Los Angeles days. Mike later said the banner hadn’t seen the light of day for 28 years.

Mike opened the show with a brief solo acoustic set. He covered a TKO song and Neil Young’s “Too Far Gone” (videos here). He was also joined by Duff McKagan and Star Anna. Duff led the crowd in a singalong to “Patience” and later he and Star joined Mike for “Wild Horses” which became another massive singalong.

What’s Shadow sound like? Well, they sound nothing like Pearl Jam. It’s 1980s glam metal and it sounded great at the Tractor. Think Twisted Sister & KISS and you’ll get the idea. I tweeted a few sound samples of Mike’s guitar parts (no visuals) which you can hear over here and here.
It seems like just about every grunge anecdote has been told with all of the nostalgia for ’91 that has been happening this year but Mike managed to share quite an interesting story that I don’t think I’ve read anywhere else. He said that when Shadow was looking for a singer a small guy in an army jacket auditioned. Apparently Mike didn’t like the way the audition went so he and the rest of the band decided against going with the army jacket guy. That guy ended up being Chris Cornell. Chris and Mike didn’t know each other at the time of the audition. When Chris formally met Mike as a member of Pearl Jam he would later say to him “I was sort of worried about you because you were one of those Shadow guys.”

The show ended with back-to-back covers of KISS’ “Come on and Love Me” and Cheap Trick’s “Stiff Competition” with a side of Van Halen’s “Eruption,” which was done by Mike, thrown in to spice things up a bit. For the KISS cover the band called out all of their friends from Shadow’s heyday to come on stage and join them for a singalong. There were at least 40 folks on stage with the band. The group singalong made the show feel equal parts celebration and reunion.

Review del concierto del concierto navideño de Scott Weiland en Washington DC

En castellano

Review del concierto del concierto navideño de Scott Weiland en Washington DC

Fue un concierto fantástico. El tono de Scott estuvo bien prácticamente durante toda la noche. Nada nuevo se resbaló en el repertorio, pero que estaba bien para mi. Scott fue muy coherente y comprometido con la multitud entre cada canción. En cuanto a la espera, ya he esperado bastante más en otros conciertos y no estoy decepcionado por la brevedad del espectáculo. Sin embargo, algunas personas estaban verdaderamente locas sobre la espera y el la corta duración del concierto. Yo sinceramente no puedo culpar. Fue un show corto teniendo en cuenta el precio, pero tuve una gran experiencia y no me arrepiento de haber ido.

Los recuerdos del concierto que se vendían eran bastante estándar, con la excepción de una camisa roja de vacaciones. Muy bonitos y solo por $15 , más que compensado en comparación con el precio de la entrada

Otros detalles aleatorios: Scott estuvo un poco perdido en la batería y al teclado, pero parecía divertirse. El lugar se llenó bastante bien (las tablas en el piso fueron relleno del 95-100% y el nivel superior se llenó.Nadie le gritó (alguien gritó 'Sex Type Thing') , solo la gente que se soprendió de que terminase tan temprano.Hablé con todo el mundo y fue muy amable (una mujer fue incluso muy amistosa con Scott)

En English

It was a fantastic show. Scott was pitch-perfect pretty much the entire night. Nothing new was slipped into the setlist, but that was fine by me. Scott was very coherent, and engaged with the crowd between every song. As for the wait, I’ve waited longer, and I wasn’t disappointed by the brevity of the show. HOWEVER, some people were noticeably mad about the wait and the short set. I honestly cannot blame them. It was a short show considering the price, but I had a blast and don’t regret going.

The memorabilia sold was pretty standard with the exception of a red holiday shirt. Very cute and only $15 bucks, which more than compensated for the ticket price.

Other random details: Scott messed around a bit on the drums and keyboard, looked like he was having fun.
It was filled pretty well (the tables on the floor were filled 95-100% and the upper level was filled in nice.
No one heckled him (someone did yell ‘Sex Type Thing’), just people surprised it ended so early.
Everyone I spoke with was very nice (one woman was even good friends with Scott)

Review del concierto de Chris Cornell en los Ángeles

Sacado de Internet

En castellano

Apenas he llegado a casa de otro fenomenal concierto de Chris Cornell en Los Ángeles en el teatro Orpheum. Esta esa ya la tercera vez que he visto a Chris este año, lo vi en mayo en la primera gira de "Songbook" y en julio con Soundgarden. También VI a Chris en directo dos veces en 2007. A diferencia del show de Scott Weiland que asistí la semana pasada donde Scotty casi llegó 2 horas tarde (El concierto estaba programado para empezar a las 9:00 pero no empezó hasta las 10:47), Chris Cornell apareció rápidamente en el escenario en esta noche a las 21:04.

El repertorio fue una gran mezcla de él en solitario, Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog y covers. Chris realmente estaba convertido durante todo el tiempo en mezcla de esperanza y promesa fundidos / solo bebió 2 copas. Habló acerca de cómo cambiar el título de la canción y bromeó diciendo que él quiere hacerlo para todas sus viejas canciones. Una cosa que he notado en los dos conciertos de "Songbook" a los que he ido es que me gustan las cosas de Audioslave mucho más cuando Chris las hace acústicamente, . Algo así como "Doesn’t Remind Me" sólo sale grande en la configuración acústica, junto con "I Am The Highway". La multitud estalló durante Fell On Black Days, fue en ese momento la reacción más grande de la noche. "Call me A Dog" y "When I 'm Down" fueron lo más destacado, al principio durante "When I’m Down" la mezcla parecía un poco apagada, pero Chris lo superó en toda la canción.

Chris habló sobre estar enfermo durante el show. Mencionó que sus hijos enferman y se lo pegan a él. Añadió que se recuperan rápidamente, pero los padres permanecen enfermos durante bastante más tiempo xD. sobre la mitad del espectáculo podría escuchar a Chris estando enfermo, ya que afectaba algo a su voz, pero si algo le da mucho más poder debido a un esfuerzo adicional Chris tuvo que poner en su voz. Fue genial ver la carga en mi mano y Outshined, carga en mi mano fue la primera canción de Soundgarden que oí como un niño por lo que tiene un lugar especial en mi corazón. Portada de Chris de gracias de Led Zeppelin era genial, había visto hacerlo en mayo pero Zeppelin nunca obtiene viejo.Chris habló sobre estar enfermo durante el show. Mencionó que sus hijos enferman y dan a él. Dijo que recuperan rápidamente, pero los padres permanecen enfermos ya. Durante la porción media del espectáculo podría escuchar a Chris está enfermo que afectan a su voz, pero si algo le da mucho más poder debido a un esfuerzo adicional Chris tuvo que poner en su voz. Fue genial ver la Burden In My Hand y Outshined, Burden In My Hand fue la primera canción de Soundgarden que oí de niño, por lo que tiene un lugar especial en mi corazón. La cover de Chris de lacanción Led Zeppelin"Thank You" fue genial, Le vi hacerlo en mayo pero Zeppelin nunca se vuelve viejo

Creo que cualquiera que fue al concierto estaría de acuerdo en que la cover de Chris de los Beatles "Ticket to Ride" fue el punto culminante del espectáculo. Cuando Chris bajó hasta sus rodillas y sólo lo ceñidas cerca del final tengo escalofríos, que no siempre me ocurre a mi en los conciertos. Chris se ha convertido en uno de los mejores "Frontmans" en vivo. Chris cerró el show con un bis de Black Hole Sun/When/Imagine/A Day In The Life.

En general se trata de un espectáculo fantástico. 2007 y 2011 me ha enseñado que Cornell es como el día y la noche. No quiere decir que el 2007 fuese una mierda o cualquier cosa, pero en el último año ha habido un cierto fuego y chispa en los conciertos de Chris. Él está pasado de ser un gran solitario a lo mejor que hay hoy en día. Realmente ha sido un año mágico para los fans de Cornell/Soundgarden y 2012 debe ser aún mejor!

Ahora unas pocas notas negativas para la multitud. Hubo cuatro personas delante de mí, dos parejas. Uno gilipollas tenía los ojos pegados a su teléfono en la mayoría de las canciones y sólo miraba arriba para tomar fotografías. Los cuatro constantemente estuvieron levantandose y hablando entre sí, molestos como el infierno. Si quieres hacer esa mierda vete a un concierto de Coldplay. No jodan cuando Chris Cornell esté tocando

En English

I just got home from another phenomenal Chris Cornell show in Los Angeles at the Orpheum Theatre. This was the third time I’ve seen Chris this year, I saw him in May on the first Songbook tour and in July with Soundgarden. I also saw Chris live twice in 2007. Unlike the Scott Weiland show I attended last week where Scotty was nearly 2 hours late starting his scheduled 9PM set at 10:47, Chris Cornell showed up promptly on stage at 9:04PM tonight.

The setlist was a great mix of solo, Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog, and covers. Chris really turned it on during As Hope and Promise Fades/Two Drink Minimum. He talked about changing the song title, and joked that he wants to do it for all of his old songs. One thing I’ve noticed at the two Songbook shows I’ve been to is that I like the Audioslave stuff a lot more when Chris does it acoustically, than I do on the Audioslave records. Something like “Doesn’t Remind Me” just comes off great in the acoustic setting, along with “I Am The Highway.” The crowd exploded during Fell On Black Days, it was at that point the biggest reaction of the night. “Call Me A Dog” and “When I’m Down” were highlights, at first during When I’m Down the mix seemed a bit off but Chris overcame it throughout the song.

Chris talked about being sick during the show. He mentioned that his kids get sick and give it to him. He said they recover quickly, but the parents stay sick longer. During the middle portion of the show you could hear Chris being sick affecting his voice, but if anything it gave it that much more power because of the extra effort Chris had to put into his vocals. It was great to see Burden In My Hand and Outshined, Burden In My Hand was the first Soundgarden song I heard as a kid so it has a special place in my heart. Chris’ cover of Led Zeppelin’s Thank You was great, I’d seen him do it back in May but Zeppelin never gets old.

I think anybody who went to the show would agree that Chris’ cover of the Beatles’ Ticket to Ride was the highlight of the show. When Chris dropped down to his knees and just belted it out near the end I got chills, which doesn’t always happen to me at concerts. For Chris to turn in one of the best live vocal performances I’ve ever seen on this song, while being sick mind you, was astonishing. Chris closed the show with an encore of Black Hole Sun/Sunshower/Imagine/A Day In The Life.

Overall this was a fantastic show. The 2007 and 2011 Cornell shows I’ve seen are like night and day. Not to say the 2007 shows I saw were bad or anything, but in the last year or so there’s been a certain fire and spark to Chris’ live performances. He’s gone from being a great solo performer to the best out there today. It’s really been a magical year for Cornell/Soundgarden fans, and 2012 should be even better!

Now for a few little negative notes regarding the crowd. There were four people in front of me, two couples. This one asshole had his eyes glued to his phone for most of the performance, and only seemed to look up to take pictures. The four constantly kept getting up and talking to each other, annoying as hell. If you want to do that shit go to a Coldplay show. Don’t fuck around when Chris Cornell is playing.

Las noticias de la Fox se ríen del nuevo disco de Scott Weiland

Aquí el Link del vídeo (Está en Ingles... pero se puede entender bien)

http://video.foxnews.com/v/1317796973001/

Review del concierto de Scott Weiland en Santa Ana, California

Agradecerme la traducción por favor... me ha llevado 1 maldita hora xD


En español


Apenas llegué a casa del show del show navideño de Scott Weiland  en Santa Ana, California, en el Theater Galazy (Más conocida como la axila de la OC, segun yo por lo menos). Bastante agotado ya me desperté bastante temprano para recordar todo. No recuerdo el setlist exacto, pero tocó: 12 canciones de Navidad, Vasoline, space jam y Do It For The Kids.


Conseguí entrar dentro un poco después de las 8:00 pm y terminé en frente del escenario. La hora de inicio programada para el show eran las 9:00 , pero esta noche terminó siendo un caso de Scott siendo Scott. A las 9:45 empezaron a sonar canciones en los altavoces, y un chico entró en el escenario a  ajustar la guitarra. Primero tomó una guitarra de entre  los bastidores, trajo otra, pero creo que esta última la volvió a meter dentro. Simplemente por aburrimiento y para matar el tiempo le dije alguien que Scott tardó una hora en salir al escenario en su último concierto en Los Angeles según una revista de los ángeles y me dijeron que él necesita  tiempo para despedir el tortazo. Scott no toma heroína ya  (su vicio principal en los últimos años ha sido el alcohol), pero llegando tarde hará que la gente diga cosas así con su pasado. Los fans comenzaron a abuchear cuando empezaron a poner música house a eso de las 10:00 (la subieron de volumen), alguien gritó "DÓNDE ESTÁ AXEL". Las pruebas de sonido comenzaron alrededor de 10:30, una hora y media después de que el inicio del show estuviese programado. Pude ver a toda la banda de Scott Weiland esperando solitariamente esperando en el backstahe, y  alrededor de las 10:43 tomaron el escenario sin Scott. El guitarrista Scott Doug empezó a jugar con su guitarra para lo que pareció ser 3-5 minutos sin ningún signo de Scott. Scott finalmente subió al escenario a las 10:48, casi dos horas después de la hora de inicio programada.


Arrancó con "Winter Wonderland" y su voz sonaba bastante áspera. Hizo un montón de otras canciones de Navidad como I'll be Home For Christmas, It’s The Most Wonderful Time of the Year, Silent Night, Have Yourself A Merry Christmas y muchas otros. Su voz parecía retomar a mitad de camino a través de las canciones de Navidad, perdió aún algunas notas y su voz parecía un poco baja a veces. Scott parecía realmente fuera de si, Empezó a contar discursitos entre canción y canción con mucha guasa con una cara muy blanca. Hace un año cuando vi a  STP en LA (Cuando Scott había hecho algunos tipos rehabilitación en su casa para dejar de beber), se parecía mentalmente. Me encanta Scott (es mi ídolo musical y fue increible para mí cuando lo conocí brevemente hace unos años), espero realmente que él puede encontrar la felicidad y no tener que depender de alcohol (si realmente estaba borracho esta noche como yo creía, podría ser algo menos bipolar, no sé).


En la pausa de una canción Scott habló de ir a  Huntington High (en Huntington Beach, CA, en realidad fue a Edison High en Huntington) y preguntó a la multitud si estaban allí por la medicina. También habló sobre cómo pensaba que el show sería un espectáculo de 3 canciónnes, pero su manager le dijo que sería un espectáculo completo. Mencionó a sus hijos y dijo que nacieron con un año de diferencia. Le dije a Scott "dos años?" (Recordé que uno nació en el año 2000 y la otra en 2002). Scott dijo que nacieron con una diferencia de 18 meses. Dijo que les gusta celebrar el Hanukkah con sus managers porque la comida es mejor. A mi lado también estaban los clásicos 2 borrachos que le estuvieron gritando a Scott toda la noche, y el les ignoró completamente. Aunque creo que  tenía alguna interacción de hacerse con la multitud. Habló un poco sobre su admiración por John Lennon y Bob Marley. Algunas veces habló sobre las vacaciones, cómo todas nuestras carreteras son duras, ese tipo de cosas. Alguien estaba gritando a toda hostia (está jodidamente caliente o algo así) y Scott respondió con algo a lo largo de las líneas de, "bueno, es las vacaciones". Yo creo que Scott mencionó que pensó que Rod Stewart estaba allí,  creo que es más probable de que fuera una broma.


El rendimiento general de Scott con las canciones de Navidad fue entretenido, como decía, su voz estuvo un poco mal a veces  y perdió un poco el tono a veces pero estuvo moviéndose bien Fue bastante raro, sobre todo con lo de su estado mental cambiante. El nivel de energía del concierto en general aumentó cuando Scott terminó las canciones navideñas  y Vasoline. La Multitud ajustó las tuercas para que, justo antes de que alguien dijese ,  "es mejor que no toques otra puta canción de navidad más." El conjunto principal (podría haber sido un primer bis, porque cuando el set navideño terminó la banda dejó el escenario y Scott permaneció en el escenario balbuceando) que terminó con "Space Jam". Fue genial, Scott parecía totalmente metida en ella, Incluso hizo un poco de batería. La última canción que hicieron fue Do It For The Kids de Velvet Revolver, yo estuve gritando para que tocasen la canción de STP "Wonderful" ya que me enteré de que la tocaron en anteriores conciertos, pero fue en vano. El show terminó poco después de las 23:50, durando algo más de una hora. El show fue raro, pero valió la pena asistir. Es tan extraño que se tiene que ver en persona. Algo por añadir es que estoy bastante seguro de VI a Alain Johannes en el show entre la multitud (guitarrista para los concierto deThem Crooked buitres, Chris Cornell y colaborador de Mark Lanegan), podía estar equivocado, pero el tio se parecía barbaridad a él.  Durante el camino escuché a algunas personas hablando de la habitual charla que se suele tener después de un concierto de Scott (Scott/drogas), escuché a un chico decir  que pensó que Scott era gracioso y que el show valió la pena.  Yo diría tambiénque valió la pena.  Obviamente no era nada parecido ni estaba cerca de ser algo parecido a los conciertos de STP a los que he asistido (He ido a 7 conciertos de STP, a Scott solo una vez antes y a Velvet Revolver dos veces).  Es cierto que fue mejor que cuando vi a Scott en solitario a finales de 2008, y cuando vi a Velvet Revolver en 2007.


Algo gracioso que pienso que merece la pena añadir es que, durante mi espera de dos horas para que Scott encontrase el camino al escenario, mandaría a mi papa (y a los seguidores de Twitter) actualizaciones. Aquí está nuestra primera conversación 21 minutos después de la hora de inicio programada (21:21):


Me: 9:21 no Scott
My Dad: Que és el tiempo de todas formas?
Me: 9:21. Oh, vi lo que hiciste allí.
My Dad: El tiempo es sino material para una canción.
My Dad: Forraje sin sentido para quienes volar alto por encima del resto de nosotros los compradores de boletos.
My Dad: Estás atrapado en el mundo de Weiland.


Seattle Sound: No entiendo la conversación, el chabal y su padre están zumbados xD


Una hora más tarde pusimos esto:


Me: Un smattering de abucheos.
My Dad: Se drogó con el ponche.


In English:


I just got home from the Scott Weiland Christmas show in Santa Ana, California at the Galaxy Theater (better known as the armpit of The OC, according to me at least). Pretty exhausted since I woke up pretty early for my standards to watch the coverage of my Angels signing Albert Pujols and CJ Wilson (World Champs in 2012 baby). I don’t remember the exact setlist, but he played: 12 Christmas songs, Vasoline, a space jam, and Do It For The Kids.


I got inside a little after 8PM and ended up in the front of the pit. The scheduled start time for the show was 9PM, but tonight ended up being a case of Scott being Scott. At 9:45 they start playing songs on the loud speakers, and a guy went on stage and kept adjusting this guitar. First he took a guitar backstage, then he brought another one out, then I think he took that one back. Just totally stalling and killing time. I told somebody that Scott was an hour late last night in LA according to an LA Times article, and they told me he needs to lay off the smack. Scott isn’t on heroin right now (his main vice over the last couple of years has been alcohol), but showing up late will make people say things like that with his past. Fans started booing in between the house songs at 10 (it kept getting louder), somebody yelled out WHERE’S AXL. Periodic soundchecks started around 10:30, an hour and a half after the show’s scheduled start time. I could see the whole Scott Weiland solo band just standing there waiting backstage, and at around 10:43 they took the stage without Scott. Scott’s guitarist Doug Grean messed around on the guitar for what seemed like 3-5 minutes with no sign of Scott. Scott finally came on stage at 10:48, nearly two hours after the scheduled start time.


He kicked off with Winter Wonderland and his voice sounded pretty rough. He did a bunch of other Christmas songs like I’ll Be Home For Christmas, It’s The Most Wonderful Time of the Year, Silent Night, Have Yourself A Merry Christmas, and many others. His voice seemed to pick up steam half way through the Christmas songs, he still missed some notes and his voice seemed a bit low at times in the live mix. Scott seemed really out of it, he was slurring his speech during weird inbetween song banter and he just had kind of a blank look on his face. A year ago when I saw STP in LA (right when Scott had just done some sort of at home rehab for drinking), he seemed on mentally. I love Scott (he’s my musical idol, and was very nice to me when I met him briefly a few years ago), I really hope that he can find happiness and not have to rely on alcohol (if he truly was drunk tonight like I thought he was, it could be the bipolar meds, I don’t know).


In between one song Scott talked about going to Huntington High (in Huntington Beach, CA, he actually went to Edison High in Huntington) and he asked the crowd if they were there for medicine. He also talked about how he thought this would be a 3 song show, but his manager told him it would be a full show. He mentioned his kids, and said they were born a year apart. I said to Scott “isn’t it two years?” (I remembered one was born in 2000 and the other in 2002). Scott said they were born 18 months apart. He said that they like celebrating Hanukkah with his managers because the food is better. There were these two drunk chicks that kept screaming to Scott all night long, he mostly ignored them. He did have some crowd interaction though. He talked a little bit about his admiration of Bob Marley and John Lennon. A few times he talked about the holidays, how all of our roads are tough, that kind of stuff. Somebody was yelling out fuck (you’re fucking hot or something) and Scott responded with something along the lines of, “hey, it’s the holidays.” I think Scott mentioned that he thought Rod Stewart was there, most likely a joke.


Scott’s overall performance on the Christmas songs was entertaining, like I said his vocals were hit and miss but he was moving around. It was pretty weird though, especially with his odd mental state. The energy level picked up when Scott ended the Christmas set and did Vasoline. Crowd went nuts for that, right before he performed it somebody said, “he better not perform another fucking Christmas song.” They ended the main set (it might have been a first encore, because when the Christmas set ended the band left the stage and Scott stayed and mumbled) with a space jam. It was really cool, Scott seemed into it. He even did a little drumming. The last song they did was Do It For The Kids by Velvet Revolver, I had shouted for the STP song Wonderful since I know they played it recently, but it was to no avail. The show ended a little after 11:50PM, running a little over an hour. The show was weird, but worth attending. It’s just so odd that you have to see it in person. On a random note I’m pretty sure I saw Alain Johannes at the show in the crowd (live guitarist for Them Crooked Vultures, Chris Cornell and Mark Lanegan collaborator), I could be wrong, but the dude looked just like him.  On the way out I heard some people talking the usual Scott/drug talk, I heard one guy say he thought Scott was funny and the show was worth it.  I’d say it was worth it too.  Obviously it wasn’t even close to any of the STP shows I’ve attended (seen STP 7 times, Scott solo once before, and Velvet Revolver twice).  It was way better than when I saw Scott solo in late 2008, and when I saw Velvet Revolver in 2007.


Something funny I thought I’d add, during my two hour wait for Scott to find his way to the stage, I would send my Dad (and Twitter followers) updates. Here’s our early conversation 21 minutes after the scheduled start time (9:21PM):


Me: 9:21 no Scott
My Dad: What is time anyway?
Me: 9:21. Oh I see what you did there.
My Dad: Time is but material for a song.
My Dad: Meaningless fodder for those who fly high above the rest of us ticket buyers.
My Dad: You are trapped in a Weiland world.


Over an hour later we said this.


Me: A smattering of boos.
My Dad: He overdosed on eggnog.