Curioso xD

Kurt Cobain y Michael Stipe entablaron una fuerte amistad con la que se llegó a rumorear si no hubo algo más. El vocalista de REM ha querido aclarar cualquier duda al respecto en declaraciones al New York Post que, en su Page Six, recoge: “Aclaremos esto... Kurt era un hombre realmente dulce y nunca tuvimos sexo. ¿De acuerdo? Ahí tienes tu exclusiva.”

Gira Europea de Sonic Youth

5.20.11 ROME IT TRAFFIC

5.21.11 PISA IT CARACOL

5.22.11 PADOVA IT STALKER
5.23.11 TRIESTE IT ETNOBLOG
5.24.11 VIENNA AT B72
5.25.11 WINTERHUR CH SALZHAUS
5.26.11 BAD BONN CH KILBI FESTIVAL
5.27.11 ST ETIENNE FR MUSIGUES INNOVATRICES
FESTIVAL
5.28.11 TOURS FR TEMPS MACHINE
5.29.11 BRUSSELS BE AB W/ THURSTON MOORE
5.30.11 AMSTERDAM NL PARADISO – UPSTAIRS

5.31.11 LONDON UK BORDERLINE W/ THE OSCILLATION

6.01.11 LEEDS UK BRUNDELL SOCIAL CLUB
6.02.11 BRISTOL UK THE CUBE
6.03.11 HASTINGS UK THE BOHEMIA CLUB W/ COLD PUMAS
6.04.11 NIJMEGEN NL ODDSTREAM FESTIVAL
ALL DATES W/ THE PSYCHIC PARAMOUNT EXPECT *
7.20.11 GRAND RAPIDS MI – THE PYRAMID SCHEME*
7.21.11 DETROIT MI LAGER HOUSE
7.22.11 TORONTO ON SNEAKY DEE’S
7.23.11 MONTREAL QC CASA DEL POPOLO
7.24.11 ALLSTON MA BRIGHTON MUSIC HALL
7.25.11 NORTHAMPTON MA IRON HORSE
7.26.11 BROOKLYN NY UNION POOL
7.27.11 NEW YORK NY CAKE SHOP
7.28.11 PHILADELPHIA PA JOHNNY BRENDA’S
7.29.11 BALTIMORE MD SONAR OR OTTOBAR
7.30.11 PITTSBURGH PA BRILLOBOX *
7.31.11 COLUMBUS OH THE BASEMENT *
8.5.11 – 8.7.11 CHICAGO IL LOLLAPALOOZA
ALL SHOWS WITH OBITS
8.18.11 VANCOUVER BC THE BILTMORE CABARET
8.19.11 SEATTLE WA THE CROCODILE
8.20.11 PORTLAND OR DOUG FIR
8.22.11 SAN FRANCISCO CA BOTTOM OF THE HILL
8.24.11 LOS ANGELES CA SATELLITE CLUB
8.25.11 SAN DIEGO CA CASBAH
9.8.11 – 9.10.11 RALEIGH NC HOPSCOTCH FESTIVAL

Gira Americana de Blind Melon

June 18 : Slinger, WI
June 19: Grand Rapids, MI
July 1 : New York, NYC
July 2 : Oxon Hill, MD
July 29: Buenos Aires, Argentina
July 30: Santiago, Chile
July 31: Concepcion, Chile
Sept 3: Indianapolis, IN
Sept 4: Chicago, IL

Entrevista a Chris Cornell

ENTREVISTA : CHRIS CORNELL
"Era difícil ser tan popular"

Antes de tocar en Bs.As., el ex ícono del grunge rechaza la fama total y habla de su nueva vida como crooner de casino.

Txt. Nicolás Artusi . Enviado especial a Las Vegas

Ring-a-ding-ding: aun digitales, las máquinas tragamonedas componen el único soundtrack del Palms, el casino más lujoso de la auténtica Sin City. Frente a los fichines, las rubias portan vasotes de plástico, los cowboys escupen humo de cigarros que podrían encender con petrodólares y, rapiditas, se apuran unas cuantas conejitas, tapándose a medias las tetas: acá funciona el único Playboy Club del mundo. ¡Ring-a-ding-ding! El ambiente puede ser tan convulsivo como el capítulo del Pokemon más lisérgico y tan elegante o decadente como una juerga del Rat Pack en la vieja Las Vegas. En un salón de esta biblia de neón hará su número el cantante Chris Cornell y el periodista será recibido en camarines: después de un show de dos horas y media (¡puf!), la pregunta que se impondrá es "¿estás cansado?" y la respuesta será suficiente: "Pst, nah".

A los 43, Cornell promociona una imagen de lozanía y dientes blancos, común a todo el famoso que haya pasado una temporadita en rehabilitación, y este regreso a la vida sana tomó la forma dudosa de un "dandy grunge". Si Kurt Cobain encontró una salida a las presiones de la fama en su Remington calibre .20, el ex Soundgarden parece haberse armado un mundo de comodidades: plácida vida familiar (esposa, tres niños), un restorán en París y una prolija corporación de su talento. En el backstage, los asistentes dominan el lenguaje de los murmullos y el camarín luce la sobriedad del abstemio: seis botellitas de agua, un plato de frutas, cuatro chocolates, un ramo de flores y la decoración internacional hotelera.

Años después de que una estética del grunge haya impuesto la camisa leñadora y el jean rotoso como uniforme y señal de credibilidad rockera, ¿cómo llegó Cornell a ser primera figura de casino? "La timba no me interesa para nada: me parecen patéticos los salones de juego y los tuxedos": desprecio por el smoking es lo que exuda el autor de Casino Royale, el leit motiv de la última de James Bond: "Acepté al saber que no sería otra película sobre gángsters británicos. Soy un gran fan de Los Beatles y recordar que uno de ellos había compuesto un tema para Bond me pareció muy cool. De alguna manera, me sentí parte de una big band donde también tocaban Duran Duran y A-Ha".

-Algunos te dicen "la voz más fina de la generación grunge". ¿Qué te parece?

-Me hace sentir feliz y es grandioso ser reconocido así, claro. Pero fue culpa mía: cantar en un rango tan alto... porque puedo. En el pasado, estuve en bandas donde sí o sí... ¡tenía que gritar!

-"Euphoria Morning", tu primer disco solista, se editó en 1999. ¿Por qué tardaste tanto para terminar "Carry On", el segundo?

-Por Audioslave. Estuve ahí varios años y no podía trabajar en otras cosas más que en las canciones del grupo. Pero no la pasé mal, disfruto ensayar canciones en una habitación con otros músicos, lo que hice con ellos y, antes, con Soundgarden. Ahora es un gran cambio, estuve con aquellos tipos cinco, seis años. Me reconcentré mucho en mí mismo para mi disco Carry On, y eso me gustó.

-¿Cómo manejabas la popularidad mundial de los años 90?

-Simplemente tenía mucha más gente alrededor, todo el tiempo. Pero la cosa me aburría, había un montón de dinero dando vueltas y, con eso, venía la necesidad de gastarlo. Me pasaba un año haciendo un disco de un millón de dólares... y gastando más dinero. No quise seguir en eso. La gente se distrae mucho con la plata y se pierde el foco principal, que es la música, y eso es lo que pasó con otras bandas de Seattle. Salir de gira es el alma de un grupo y hubo un tiempo en que ya no podíamos subirnos a un micro. Era difícil ser tan popular.

-Y ahora, entonces: ¿qué clase de rock star querés ser?

-Ya no sé si quiero ser un rockstar. Sólo quiero seguir grabando mis discos solistas y hacer lo que me haga sentir bien.

Un evangelio del recuperado: con la templanza del que "está de vuelta", Chris exhibe su alejamiento del exceso y este inicio como crooner de casino con ambiciones sinatrianas, ya decidido a ser más clásico que moderno. "Es que no creo que lo moderno' hoy sea buena música: la modernidad es como una inyección de droga, una adicción", y acá estira los brazos flaquísimos, verdes de tan venosos. "Elvis Costello o Talking Heads ya son clásicos que hacen buena música".

-Sobre clásicos modernos, ¿cómo se te ocurrió tu versión de "Billie Jean"?

-Sólo quería divertirme. Estaba buscando una canción que pudiera sorprender e incluso ser divertida sin volverse cómica. Claro que no sé si fue tan divertido para los fans de Michael Jackson, porque mi versión no se parece demasiado... a una canción de Michael Jackson.

-¿Y cuál es tu tema favorito de Bond?

-Me acuerdo de Goldfinger: la voz de Shirley Bassey es sencillamente grandiosa. Con Casino Royale quise ser un crooner porque es un tema para una película, no sobre algo de la realidad. Entonces, busqué crear un estado de ánimo más que una canción, al estilo de los viejos cantantes, como Tom Jones, que hizo Thunderball y es un fenómeno...

Un silencio, y Cornell se extravía un instante. Al ícono del grunge que sobrevivió a Cobain y hoy es un gourmet se le cruza otro tema y, en la respuesta, quizá pueda leerse una parábola involuntaria sobre su propia vida: "¿Sabés? Pensándolo bien, tal vez mi favorito sea Vivir y dejar morir".

Foo Fighters

Scott Weiland reconoce que fue violado siendo adolescente

Recoge Classic Rock que según confiesa Scott Weiland en su biografía, “Not Dead & Not For Sale”, a los 12 años fue violado por “un chico grande y musculoso, un (estudiante) de último curso del instituto... (Que) iba en bus al colegio cada día conmigo... Me invitó a su casa. El tío me violó. Fue rápido, desagradable. Tenía demasiado miedo como para contárselo a nadie. ‘Cuéntaselo a alguien,’ me avisó, ‘y no volverás a tener ningún amigo en este colegio. Arruinaré tu puta reputación’. Estos recuerdos los suprimí hasta hace unos años cuando, estando en rehabilitación, me volvió. Eso te hace la terapia. ”.

En el libro el vocalista de Stone Temple Pilots reconoce que el destino le acercó a Courtney Love en un hotel de Los Angeles. “Ella estaba con Amanda de Cadenet, la fotógrafa / famosa. Por obra y gracia del destino, su habitación estaba al lado de la mía. Esa noche, Courtney y yo nos colocamos mientras ella y Amanda se vestían para ir a comer a casa de Jack Nicholson. Por un tiempo, la Sra. Love se insertó en mi cada vez más errática historia. Nunca fuimos amantes pero al principio fuimos muy cercanos.”

Puesto a recordar, Weiland recuerda la primera vez que probó la heroína, justo antes de un concierto de Stone Temple Pilots en Nueva York, en la gira del primer álbum del grupo, “Core”. “El opiáceo me llevó a donde siempre soñé ir. No puedo nombrar el sitio pero puedo decir que yo estaba tranquilo y no tenía miedo, era un hombre que flotaba libremente en un espacio sin demonios ni dudas.”

Y precisamente parece que su recaída en las drogas fue el motivo que provocó el desencuentro que llevó a su salida de Velvet Revolver. “Cuando le dije a los chicos que tenía que perderme un par de conciertos porque necesitaba tratamiento, su reacción me chocó. Me dijeron que iba a tener que pagar esas cancelcaciones - completamente. Les recordé que cuando ellos recayeron y necesitaron entrar en rehabilitación, les apoyé totalmente. Les dio igual.”

Las 100 mejores canciones de los 90 Segun VH1

01. Nirvana "Smells Like Teen Spirit"
02. U2 "One"
03. Backstreet Boys "I Want It That Way"
04. Whitney Houston "I Will Always Love You"
05. Madonna "Vogue"
06. Sir Mix-A-Lot "Baby Got Back"
07. Britney Spears "...Baby One More Time"
08. TLC"Waterfalls"
09. R.E.M. "Losing My Religion"
10. Sinéad O'Connor "Nothing Compares 2 U"
11. Pearl Jam "Jeremy"
12. Alanis Morissette "You Oughta Know"
13. Dr. Dre (featuring Snoop Doggy Dogg) "Nuthin' but a "G" Thang"
14. Mariah Carey "Vision of Love"
15. Red Hot Chili Peppers "Under the Bridge"
16. MC Hammer "U Can't Touch This"
17. Destiny's Child "Say My Name"
18. Metallica "Enter Sandman"
19. Beastie Boys "Sabotage"
20. Hanson "MMMBop
21. Celine Dion "My Heart Will Go On"
22. Beck "Loser"
23. Salt-N-Pepa with En Vogue "Whatta Man"
24. House of Pain "Jump Around"
25. Soundgarden "Black Hole Sun"
26. Eminem "My Name Is"
27. Counting Crows "Mr. Jones"
28. Ricky Martin "Livin' la Vida Loca"
29. Vanilla Ice "Ice Ice Baby"
30. *NSYNC "Tearin' Up My Heart"
31. Radiohead "Creep"
32. BLACKstreet "No Diggity"
33. Spice Girls "Wannabe"
34. Third Eye Blind "Semi-Charmed Life"
35. Oasis "Wonderwall"
36. C+C Music Factory "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)"
37. Green Day "Good Riddance (Time of Your Life)"
38. Christina Aguilera "Genie In A Bottle"
39. Goo Goo Dolls "Iris"
40. Color Me Badd "I Wanna Sex You Up"
41. Spin Doctors "Two Princes"
42. Collective Soul "Shine"
43. En Vogue "My Lovin' (You're Never Gonna Get It)"
44. The Fugees "Killing Me Softly With His Song"
45. Hootie & the Blowfish "Only Wanna Be With You"
46. Shania Twain "You're Still the One"
47. Marky Mark and The Funky Bunch "Good Vibrations"
48. Matchbox Twenty "3 AM"
49. Jewel "Who Will Save Your Soul"
50. Alice in Chains "Man in the Box"
51. Tupac (featuring Dr. Dre and Roger Troutman) "California Love"
52. Sugar Ray "Fly"
53. Naughty by Nature "O.P.P."
54. Joan Osborne "One of Us"
55. Fiona Apple "Criminal"
56. L.L. Cool J "Mama Said Knock You Out"
57. Jay-Z featuring Amil and Ja Rule "Can I Get A..."
58. Sophie B. Hawkins "Damn, I Wish I Was Your Lover"
59. Weezer "Buddy Holly"
60. Bell Biv DeVoe "Poison"
61. Sheryl Crow "All I Wanna Do"
62. Live "I Alone"
63. The Notorious B.I.G. featuring Mase & Puff Daddy "Mo Money Mo Problems"
64. The Presidents of the United States of America "Peaches"
65. Digital Underground "The Humpty Dance"
66. Edwin McCain "I'll Be"
67. Deee-Lite "Groove Is In The Heart"
68. Will Smith "Gettin' Jiggy Wit It"
69. Korn "Freak on a Leash"
70. Jamiroquai "Virtual Insanity"
71. Arrested Development "Tennessee"
72. Barenaked Ladies "One Week"
73. Marcy Playground "Sex and Candy"
74. Cher "Believe"
75. Kris Kross "Jump"
76. Blues Traveler "Run-Around"
77. Ice Cube "It Was a Good Day"
78. Lenny Kravitz "Are You Gonna Go My Way"
79. Meredith Brooks "Bitch"
80. Right Said Fred "I'm Too Sexy"
81. Paula Cole "I Don't Want to Wait"
82. Geto Boys "Mind Playing Tricks on Me"
83. The Breeders "Cannonball"
84. Snow "Informer"
85. Cypress Hill "Insane In The Brain"
86. The Cranberries "Linger"
87. Billy Ray Cyrus "Achy Breaky Heart"
88. Duncan Sheik "Barely Breathing"
89. Liz Phair "Never Said"
90. New Radicals "You Get What You Give"
91. Sarah McLachlan "Building a Mystery"
92. Public Enemy "911 Is A Joke"
93. Lisa Loeb & Nine Stories "Stay"
94. Fastball "The Way"
95. Montell Jordan "This is How We Do It"
96. Nelson "(Can't Live Without Your) Love and Affection"
97. Prince & The New Power Generation "Gett Off"
98. EMF"Unbelievable"
99. Missy "Misdemeanor" Elliott "The Rain (Supa Dupa Fly)"
100. Gerardo "Rico Suave"

A ver que os parece!

SCOTT WEILAND: “LO QUE ME ATRAJO DE VELVET REVOLVER FUE EL DINERO"

El vocalista de STONE TEMPLE PILOTS, Scott Weiland, ha admitido que se unió en 2003 a VELVET REVOLVER simple, y llanamente, por dinero, y también confiesa que no ha sido los mejores discos que ha grabado, aunque la música si le gustaba. Weiland hace esta revelación en un extracto que publica RollingStone.com de su nuevo libro biográfico "Not Dead And Not For Sale", que se publicó el pasdado 17 de Mayo.

Weiland escribe en su libro que "Ellos me pusieron en un CD algunas canciones y mi esposa me dijo “ellos piensan que a ti te gusta lo que están haciendo”. Pero no, sonaba como BAD COMPANY y a mí nunca me ha gustado BAD COMPANY. Una semana o un poco más tarde después, me enviaron un CD con canciones para que las cantara.”

Añade el vocalista que "Yo no estaba seguro si quería conectar con estos chicos. Duff me dijo: "Hay cosas en la banda que no te pedimos que hagas, y el dinero está muy bien”. El dinero es lo que me atrajo."

Weiland dice que al unirse al grupo, descubrió que había una gran química. Él escribe: "Había tanta energía en el escenario que a veces sentía calor. Cualquier cosa podía suceder en cualquier momento. Eramos peligrosos".

Sin embargo, la música lo dejó insatisfecho. Afirma que "No pudo llegar la música a mi alma. Había ciertos cálculos comerciales detrás”.

Screaming Trees con Layne cantando Nearly Lost You

Dura poquito el video

Entrevista a Eddie Vedder

Realizada en 2006

"Hay tanta información en las canciones y en las letras que sentí que un título más era demasiado presuntuoso," dice Eddie Vedder de Pearl Jam. Esa es solo una explicación del porqué el octavo disco de la banda se llama simplemente "Pearl Jam". Otra sería que se trata del trabajo más democrático del grupo desde su apabullante debut "Ten" en 1991. En canciones como la reposada acústica "Parachutes" (música compuesta por Stone Gossard), el viaje de ocho minutos de "Inside Job" (letra de Mike McReady) y el primer single "World Wide Suicide" (que está arrasando en las radios), PJ han traído una sensación de directo al estudio, grabando canciones que demuestran una sabrosa interacción de guitarras y un fondo heavy. "Cuando colaboras, sigues teniendo esa urgencia de quedarte en el estudio después que todo el mundo se haya ido y hacer las cosas como tu quieres hacerlas," dice un relajado Vedder en un frío y oscuro día en Seattle. "Pero no puedes."

¿Cual es tu primer recuerdo musical de niño?
"Había una especie de casa de grupo en Chicago, y tenían un tocadiscos en el sótano. Como éramos chavales sin los padres había una gran variedad de edades, y algunos de los de más edad tenían gustos maduros. Así, yo escuchaba a los Jackson 5; ellos escuchaban a James Brown y a Sly Stone. Recuerdo que todo lo de la Motown parecía genial. Un pequeño sótano, eso es lo que recuerdo. Incluso aún puedo olerlo."

¿Cómo olía?
"Como un sótano en Chicago. Húmedo. Uno de esos sótanos que nunca se seca. Y quizá a algo de brillantina afro que algunos chavales -un chaval llamado Maurice- se ponían en el pelo. Creo que se llamaba Lake Home for Boys. Estaba en la parte pobre de la ciudad. En la ciudad estaba pero en la parte mala."

Hablando de olores y cosas como esas, ¿a qué sabe Pearl Jam?
"No...Uhhh...No tengo ni idea. Es como decir, '¿A qué sabe Pink Floyd?'"

No, no, no, tío. Me refiero a la mermelada de tu abuela Pearl.
"Nunca la probé. Parece ser que la receta se la pasaron. Ahora es mitológica. Nunca vi la receta. Solo oí hablar de ella."

¿Qué era?
"Imagina que eran conservas naturales con un poquito de setas...Un rollo peyote. Es la teoría de Mary Poppins del flipe - una cuchara llena de azúcar ayuda a tragar la medicina. Es tan típico que una mujer americana enamorada de un indio añada azúcar a algo para mantenerse culturalmente intacta."

Entonces, ¿tuviste un piano cuando crecías en tu casa de San Diego?
"Bueno, mi hermano tenía la guitarra y nosotros teníamos un piano de pie, y luego tuve una copia de una guitarra Les Paul. Sobresalió enseguida. Tocaba sin mirar, y yo seguía sin poder que mis dedos pulsaran un acorde. Yo estaba muy preocupado por eso. Me llevó un año, y entonces, un día, de golpe, ya era como un amigo. Nunca lo olvidaré."

¿Hubo un momento?
"Si. Fue con 'Cat Scratch Fever'. De golpe, la guitarra se sentía bien bajo mis manos. Mis manos se habían hecho lo suficientemente fuertes."

¿Como fueron las circunstancias para hacerte con una guitarra?
"Mi cumpleaños era el 23 de diciembre, y la vez lo usé en mi favor fue para suplicar y rogar para que me dieran los dos regalos juntos para conseguir la guitarra de 100 dólares. Y funcionó."

¿Era de un catálogo de Sears?
"No, recuerdo que era una copia de una Memphis Les Paul. Se parecía algo a la guitarra que tocaba Ace (Frehley, de Kiss)."

Seguro que esa era la que querías.
"Es interesante porque solo había tomado unas pocas lecciones. El tío era genial, se llamaba Bud Whitcomb y le cortaba la mala hierba para que me diera algunas lecciones gratis. En aquel momento me enseñaba líneas de tiempo, y no me dejaba tocar otra cosa, y le odiaba por ello. Era mucho pedir para las manos de un niño de doce años, era muy frustrante. Se fue de vacaciones y yo fui a la iglesia y ahí tenían ese pequeño librito de canciones que tenían pequeñas escalas con acordes abiertos. ¡Y lo robé!"

¡Oh, tío!
"Tenían muchos. Eran himnos, muchos de ellos. Tenía canciones como 'Black And White'. Así que se fue, se fue de vacaciones y me aprendí esos acordes abiertos y de golpe esos acordes abiertos me hizo sentir como si compusiera. Muy pronto, no me veía convertirme en un músico principal. Solo quería componer, solo quería tener esquemas en los que escribir encima. Asi que una vez me hice con esos acordes abiertos, empecé rápidamente a componer."

Como que siempre he guardado un gran respeto por tus composiciones, quiero saber como es tratar con la instrumentación en la banda. Recientemente habéis añadido un teclado B3. ¿Por qué nunca habéis usado instrumentos de viento o de cuerda o chicas?
"Pienso que siempre estamos intentando encontrar nuevas formas de tocar en el grupo. Sé que Stone Gossard coge la guitarra y rehusa tocar algo que haya tocado antes. Puede ser frustrante colaborar con él porque siempre quiere hacer cosas diferentes. Pienso que la banda está compuesta de un cierto número de colores y necesitamos ver a cuantas variedades podemos llegar. Los teclados aparecen en algunos de los discos. 'Black' incluso puede que tenga algo de piano pero daba la sensación que era la próxima sombra a añadir. Los instrumentos de viento, cuerda y coristas son cosas que quizá guarde para hacer en el futuro. Pero seguimos tirando de los ingredientes que tenemos e intentamos ser lo más progresivos posibles con nuestros pensamientos dentro de esas fronteras. ¿Le ves sitio los instrumentos de viento?"

Solo me preguntaba si lo habíais descartado.
"Pienso que entras a grabar pensando que puedes probar cualquier cosa y que lo harás. Eso es antes de que las sesiones hayan acabado; al final, incluso cuando te lleva mucho tiempo, es hora de acabar y trabajas con lo que tienes. Como haciendo cortes de película o arreglos, trabajar con instrumentos de viento es un rollo que consume tiempo. Y pienso que hemos usado todo nuestro tiempo dentro de nuestro propio ritmo. La comunicación dentro de nuestro propio grupo es bastante exhaustiva, al menos con las canciones."

Jeff (Ament) mencionó que estábais pensando en hacer un vídeo para este disco.
"Creo que es una gran forma de arte si se aborda del modo adecuado. Pero consume tiempo...¡Como las entrevistas! Parece que el tiempo tocando en directo y organizando conciertos y montar el disco y el artwork parece llevarse todo el tiempo que tenemos. A menos que podamos hacerlo bien...Veremos. He dado con un tipo con el que me gustaría hacerlo pero ya veremos."

¿Es un secreto quien es?
"Es un chaval joven llamado Fernando Apodaca, es un artista. Está en todos lados, rechaza ser encasillado, trabaja con todos los medios que hay. Desde hacer dibujo técnico con pelo hasta montar cuerpos de cuero...Todo es muy orgánico. Creo que la única razón por la que no se ha hecho un nombre en el mundo del arte es porque deja el mundo en una posición muy controvertida. He hablado con él y creo que el hecho de que nos respete mucho es un gran halago para nosotros."

¿Tienes alguna canción oscura favorita de Dylan?
"Hizo un disco de versiones."

¡'Good As I Been To You!'
"Si, no son sus canciones pero escuchaba ese disco en un radiocassette al que solo le funcionaba un altavoz. Una cosita pequeña...Y funcionaba tan bien con la música - sonaba como un disco de Bessie Smith o Robert Johnson. Lo que no me acuerdo es de los nombres."

"Frankie and Albert" . . . "Jim Jones" . . .. "Sittin' on Top of the World" . . .
"Eso es. 'Sittin' on Top of the World'".

Además, en el acto benéfico de (Ralp) Nader en el 2000, saliste e hiciste "The Times, They Are A-Changin'" y dijiste que tenías permiso del autor. ¿Como se te abrió esa opción? ¿Fue en su trigésimo aniversario en el Madison Square Garden?
"Tras ese concierto en el Garden, todo el mundo se congregó en una esquina del bar irlandés ese de New York que ya no está ahi. Intenté dar con él pero ya no está. Un pedazo de historia auténtica ocurrió en ese lugar esa noche en aquella mesa. El mayor de los hermanos Clancy estaba ahí recitando esos largos poemas irlandeses sobre la guerra, y tenían una duración de ocho minutos, y se sabía cada palabra. Entonces, salió una guitarra y fue dando vueltas. Ronnie Wood estaba ahí con George Harrison. Fue una gran noche. Cuando subí a presentar a Chrissie Hynde, por lo que yo estaba ahí, por alguna razón el tipo ese tan alto que parecía sacado de los dibujos de Spiderman -la cabeza totalmente calva y unos hombros como una caja- me levantó del suelo agarrándome de esa chaqueta de sky que tenía. Me dijo, 'No perteneces a esto'. Fue al principio de nuestra carrera musical, así que ¡no podía discurtirle eso! Y yo me quedé en plan, '¡Muy bien amigo mío!'. Estaba de pie junto a la guitarra de Willie Nelson. Alguien le vió como se me llevaba del escenario y le pararon justo antes de que me echara. Más tarde, esa misma noche, resultó ser un gran tipo inglés. A eso de las cuatro de la mañana nos habíamos hechos grandes amigos - era el segurata de Bob.

Estábamos a punto de grabar el segundo disco, y Bob me dio unas pocas lecciones en la esquina, una de las cuales fue 'No leas nada del periódico. No mires la tele. Aléjate'. Sentía la misma cosa en ese momento, tremendamente inundado y como acomodado - miras la tele o abres el periódico y nuestra banda estaba en esa especie de acomodo. Nuestra banda era parte de la contaminación."

Vuestros conciertos 'bootlegiados' en pañales. ¿Sigues teniendo las cintas?
"Aún las tengo. Las escuché un montón. De algún modo, para mi la música era mi puta heroína. Era algo que necesitaba. Y ver un concierto en directo era algo que necesitaba, me daba fuerzas durante mi adolescencia y en esa joven vida de adulto - sentir que había un propósito por el que pasar por todo esto. Tras un concierto en directo el subidón podía irse en un día o dos. Las 'bootlegs', y oyéndolas con los ojos cerrados y auriculares hacía parecer que una grabación mierdosa sonaba bastante bien. Era como volver a tener un subidón. Era un usuario."

¿Había alguna que pusieras mucho?
"Un concierto X antiguo lo oía un número infinito de veces. Los primeros conciertos de The Who, en el Golden Hall. The Pretenders. Bandas como los Tubes. Yo grababa cualquier cosa pero ciertamente hay algunos que durarán para siempre."

¿Donde te gustaba poner el radiocassette?
"Dependía de la clase de máquina que era. Muchas eran los primeros Walkmans. Tenía un diez por ciento de descuento en CostClub. Esto es cuando salieron por primera vez, los primeros reproductores estereo, así que eran bastante voluminosos comparados con un comoseaquelollames - un iPod. Tenías que alzarlo pero 4 o 5 años después podías meter un micro y ponértelo en la solapa. Por cada bootleg bueno que conseguía, la otra mitad de las veces me pillaban porque normalmente estaba cerca del escenario. Es por eso que quería que la gente grabara un concierto y no fuese molestada por El Hombre."

¿Así que te echaron?
"Me cogían la grabadora y me daban a base de bien. Otras veces me cogían las cintas, lo que es algo más bonito. Algunos tipos eran extremadamente agresivos. Nunca vendí ni una cinta. En poquísimas ocasiones, si alguien estaba muy metido (en algún grupo), le hacía una copia."

¿Hay alguna comparación entre el surf y ser llevado en volandas por el público?
"El público es mucho más peligroso por los gérmenes y las bacterias que hay en un sudoroso 'mosh pit' allá por 1992. Ahora que el océano está bastante contaminado, deben estar a la par en cuanto a peligrosidad."

¿Y en cuanto la sensación?
"Es difícil conseguir velocidad estando ahí en el público porque la gente te coge de los zapatos. Eso es una de las cosas excitantes acerca de una ola - estás de pie y tienes una buena visión periférica. Hay algo en hacer surf...A veces, esas olas vienen de más de 2.000 millas. Esos oleajes, revientan en una especie de fuegos artificiales, y tu conduces el fuego artificial y le das sentido, estás conectado con la naturaleza. No hay nada que me haya dado una sensación parecida excepto quizá la música. Y coger a tu recién nacido."

¿Te divertiste mucho saliendo al escenario con Kings Of Leon?
"Es un disco genial y la canción 'Slow Night, So Long' - Yo había desaparecido en una pequeña isla para componer y hacer surf y el único disco, aparte del material de Pearl Jam en el que estaba trabajando, era ese ('Aha Shake Heartbreak'). Se lo puse a algunos de los habitantes de la zona, que no conocían nada más aparte de su música local tradicional, y tuvieron unas reacciones positivas tan fuertes con el disco. Era una muestra clara. Estaba emocionado, y cuando abrieron para U2, no los había conocido pero quería contarles esa historia - que su disco llega muy bien a oídos no acostumbrados. Empezamos saliendo y la segunda noche le dimos a la pandereta y fue emocionante."

¿Son de lo bueno lo mejor en cuanto a bandas jóvenes?
"Sin duda me reflejaron algo, y el nuevo disco de The Strokes es una genial obra. Los sonidos, y su forma de presentar la voz es realmente genial. Ambos tipos..."

Caleb y Julian.
"Sí, la forma de cantar de Caleb es tan única y su modo de frasear; es como solían decir de Sinatra - su forma de frasear es lo que le hizo grande. No estoy muy metido en Sinatra pero eso lo pillo. George Jones es otra cosa, e incluso McCartney y Lennon. Escuchas esas canciones pero es inconscientemente el modo en que 'frasean'. Joey Ramone también."

¿Qué clase de vino te gusta tomar en el escenario? ¿Siempre que sea tinto?
"Siempre que sea tinto y haya sitio. Hay esta cosa casera que algunos amigos han estado haciéndome durante los últimos años y ya no puedo estar sin ella."

¿Qué clase de uvas lleva?
"No sé decirte; hay algo de variación ahí. En la primera tanda de nuestra última gira había estado bebiendo vino normal pero conseguí el material bueno y no sé que clase de uvas son pero es dos veces más potente. Me di cuenta de ello a mitad del concierto. Era uno para recaudar fondos políticos así que me dije, ''Joder, tengo que quedarme sobrio!'".

¿Por qué crees que la comunidad musical ha estado tan quieta últimamente sobre la guerra, sobre el presidente? ¿O quizá no pienses eso?
"No estoy seguro de lo que hay ahí afuera. Gente como Steve Earle son un gran ejemplo. Sale en (el programa de) Bill O'Reilly. Es más encomiable. Es escabroso y pienso mucho en ello, no se hace oír. O quizá a la gente no le guste joder unos buenos tiempos. Es decir, podríamos hablar de ello en esta entrevista y quizá no sea la parte que aparezca. Podríamos hablar de los demócratas y porqué no están liderando un movimiento anti guerra. ¿Están esperando un vuelco en las encuestas? Podríamos hablar de nuestro país dejando de lado la guerra, sobre porqué rechazaron firmar el protocolo de Kyoto,n en referencia al medio ambiente. ¿Por qué no estamos de acuerdo en reforzar los acuerdos sobre las armas biológicas? ¿Por qué no hemos firmado para prohibir las minas terrestres? ¿Por qué no hemos prohibido el uso del napalm? Rechazan sujetarse a la jurisdicción del Tribunal Penal Internacional. Pueden pasar de todo. Si destacas los aspectos clásicos de esta guerra, mira quien lucha y quien muere, y ¿por qué se gastan billones de dólares en la guerra y las escuelas se están cayendo abajo y hay 45 millones de personas en EEUU que no tienen seguro médico? Todo esto es algo que he estado leyendo en un libro sobre Iraq llamado 'La lógica de la retirada' de Anthony Arnove. Parece que es un tema de clases porque hay cosas sucediendo debajo de este espactáculo de guerra y la administración Bush lo está usando para distraer de las enfermedades de este país que no solo están siendo ignoradas sino exacerbadas. ¿Pero alguien está diciendo eso en las entrevistas y está siendo publicado? No estoy seguro. Ahora mismo, estamos en una situación en la que 'Worldwide Suicide' está siendo programada en las radios y hace tres años eso quizá no habría pasado. ¡Después del 9/11 quitaron el 'Imagine' de la radio! Es interesante...No estoy seguro del porqué."

¿Tienes algún disco autotitulado favorito?
"Ja, ja. Los tres primeros discos de Led Zeppelin no tenían título. Eran geniales.

Mola. Pero vuestro autotitulado fue el más grande esfuerzo como disco.
"Así debía ser. Fue similar a como fueron los primeros: absoluta democracia. Cuando colaboras sigues teniendo ese impulso de quedarte en el estudio cuando todo el mundo se ha ido y hacerlo como tu quieres hacerlo. Pero no puedes hacerlo. Volviendo a lo que hablábamos, la administración Bush, piensan que están haciendo un disco en solitario, liderando nuestro gobierno y representándonos ante el resto del mundo. Y no están autorizados a hacer eso, de hecho es criminal."

Son los nuevos presidentes de los Estados Unidos de América.
"¡Si! Donde nadie tiene permitido contribuir. Hubieron 15 millones de personas en febrero de 2003 que salieron en lo que fue la mayor protesta global que el mundo nunca haya visto y fueron tratadas como un grupo de intereses especiales. Esa es la falta de respeto contra la que tenemos que luchar. Volviendo al disco, de algún modo, da la sensación de ser nuestro primer disco, y además hay tanta información en las canciones y en las letras, y sentí que otro título más que añadirle sería casi pretencioso."

¿Te sientes mejor escuchando este disco que los otros?
"Hay un período de gracia después que haces un disco, y sabes lo que entró en todas las canciones. Y creo que no hemos hecho unca un disco que no sentara como el primer disco. Echando la vista atrás, puedes decir, 'ese disco es un poco medio tiempo' o '¿por qué era ese el single?'. No puedo contestar objetivamente pero pienso que melódicamente hablando las canciones son bastantes potentes. Pienso que la batería es impecable. Algunos de los miembros del grupo como Mike y Matt, hemos dado con una forma de crear un espacio para ellos para llegar a ese nivel de energía que tienen cuando tocan en directo. No estoy seguro de como ha pasado eso - podría haberse liberado un poco más incluso pero es un paso en la dirección adecuada."

¿Estuviste cabreado en secreto porque Billy Ray Cyrus con su 'Achy Breaky Heart' le quitara el número uno al 'Ten'?
"No. Ni siquiera me di cuenta. Estoy seguro que habían otras cosas por las que preocuparse en aquel momento. Quizá incluso debería estar agradecido de que no fuese número uno. Ahora rechazaría la idea. Soy lo suficientemente maduro para poder con ello pero en aquellos tiempos no habría podido."

¿Recuerdas vuestra primera gira, como Mookie Blaylock?
"El primer concierto que dimos fue tras mi primer viaje a Seattle. El 6º día hicimos un concierto y el 7º día grabamos. Sé que se supone que debíamos descansar pero grabamos. Lo que recuerdo es la prueba de sonido porque abríamos para otras dos bandas en el cartel, y abrieron las puertas durante la prueba de sonido, y yo tenía los ojos cerrados y el club estaba vacío -llamado el Off Ramp- y abrí los ojos en el último estribillo y el sitio estaba lleno. Había tocado para algunas bandas pero nunca había tocado en un sitio lleno. Es una buena analogía, pasó bastante rápido para nosotros."

¿Recuerdas quien era el cabeza de cartel?
"No, ni idea.

¿Qué es lo más asombroso que has visto desde un escenario?
"Probablemente deba contestarte de cada gira, si no de cada concierto. Recuerdo un concierto en Florida, en un gran estadio de béisbol, a eso del final de la gira de nuestro segundo disco. Veías a gente fuera de sí entre el público, era una cuchilla Norelco, con tres sectores en medio de una gran masa. Fue e principio de mi vida de socorrista - nunca sentí que pudiese ver más allá de las primeras filas. Memorizaba las caras y asegurándome que no perdía a nadie. Recuerdo esa silla de ruedas llevada al frente. Lo subimos al escenario..."

¿Había alguien dentro?
"Si. Lo subimos durante 'Rockin in the Free World'. Y oí el año pasado que él era uno de los tipos que salía en la peli 'Murderball'."

¿En serio?
"Creo que tengo una Polaroid suya en mis archivos en alguna parte."

¿Cual fue el primer disco que compraste?
"Recuerdo lo que costó - 5 dólares. Probablemente fuese un disco de los Jackson 5. Debió ser 'Got to Be There' - el disco en solitario de Michael Jackson...En una licorería."

¿En Illinois?
"Si, en Chicago."

¿Y el último?
"El de Joe Strummer and the 101ers - su primer material. Pillé el lote. Pillé el nuevo disco de Crosby, que es un genio. Compré otra copia del disco de los Evens para un amigo. Cuando llegué a la tienda compré un montón. Me conocen ahí. Se llama Easy Street, donde tocamos recientemente."

¿Hicistéis un concierto benéfico?
"Todos los propietarios de tiendas de discos independientes estaban en Seattle del cual el propietario del Easy Street es parte de la organización. Así que pensamos que le haría quedar bien y estaría orgulloso si tocábamos en su tienda."

¿Te hace un descuento del 10% ahora?
"Me envió un vale de regalo que aún no he usado. Siento que necesito pagar por la música."

¿Cual es el disco que más has puesto o que más has escuchado?
"Serían los discos de The Who hasta que descubrí a Fugazi, y entonces les pillaron. Durante mi adolescencia ponía los discos de The Who pero Fugazi les cogió el testigo."

¿Cual? ¿'13 Songs', 'Steady Diet'...?
"'13 Songs' pero pienso en todo su cuerpo de trabajos como un disco."

¿Has visto el documental?
"'Instrument'. Sí."

¿No es genial?
"Si vas a ver tocar a los Evens es uno de los grandes ejemplos en los que puedo pensar. Por supuesto, Neil Young lo hace y Pete Townsend lo hace pero el nivel de comunicación que tiene lugar y el nivel de respeto que Ian (Mackaye) tiene por su audiencia -incluso los cuatro idiotas que siempre hay. A él le importa su opinión. Y llegado a ese punto, se mezcla desde el escenario - no hay nadie mezclando ahí. Él y esa mujer, Amy (Farina) lo hacen desde el escenario como un dúo y suena completo. Y pregunta, '¿Debería la voz ser más fuerte?' y ¡la sube! El nivel de comunicación que tiene lugar...Ciertamente no es el puto 'Storytellers' ni nada pero es un recordatorio de lo poderoso que es un escenario y la responsabilidad que trae un micrófono. Y eso viene de un tipo que es una leyenda del punk rock. Ha evolucionado en una forma de comunicación diferente, las más profunda que nunca haya visto."

Mola. Has mencionado a Neil Young, ¿has tocado con su forma de enseñar?
"Si"

¿Es emocionante?
"Es una cosa privada de Neil. No voy a decir nada sobre ello."

¿Cual es la mejor canción que hayas compuesto?
"Matt Cameron pensaba que 'Thumbing My Way' era la progresión de acordes más bonita que había visto."

¿Y tu personalmente, y en cuanto a letras?
"Hay unas pocas en ukelele que me gustan. Hoy día lo juzgo por la sustancia melódica. Es algo que Johnny Ramone me metió en la cabeza. Creo que es de donde vinimos con los primeros discos, cogías una parte de música y añadías tu garganta para que fuese parte del ruido - si había melodía era inconsciente."

¿Una canción como 'Black' por ejemplo?
"Imagino que tiene algo de melodía. Creo que era consciente de ello, centrándome en hacer algo bonito...Hay una diferencia entre una canción y música. Creo que es la estructura melódica. Pienso que las canciones que conectan son las melódicas, esas son las auténticamente musicales. Aún no he dado con la teoría pero hay una diferencia y la música es la meta."

¿Había algo único en la canción "elderlywomanbehindacounter"?
"Solo la recuerdo por lo rápido que fue. Estábamos grabando el segundo disco y estábamos en esa casa de San Francisc, y yo estaba fuera de la casa en mi propio mundo y la barraca tenía una pequeña habitación. Estoy hablando del tamaño de un lavabo. Fui capaz de meter un Shure Vocal Master, que es un sistema de sonido de los años 60, y dos pequeñas torres de amplificadores, y uno pequeño y un 4 pistas. Dormí ahí dentro también. Recuerdo haberme despertado una mañana y tocar unos acordes bastante normales que sonaban bien y encendí los altavoces para oírme y salió muy rápidamente. Ni siquiera hice la letra en sucio. Me llevó 20 minutos. Stone estaba fuera leyendo el periódico y se quedó en plan, 'Eso me gusta de veras'. Así que al día siguiente lo grabamos."

¿Salió de un sueño?
"Es gracioso que digas eso porque yo estaba imaginando volver a donde vivía en San Diego pero viéndome a mi más viejo. Así. Era extraño...Lo olvidé."

Por alguna razón, ahora mismo, pienso que es la mejor canción de Pearl Jam.
"La cosa es que el sueño seguía vivo...Perdona. Me acababa de despertar y empecé a tocarlo, así que el contenido seguía en mi cerebro."

El padre de Jack Johnson me explicó una historia sobre que casi mueres en una aventura en canoa.
"En ningún momento pensé que fuésemos a morir mientras sucedía. Como unas dos semanas después cogí un barco hacía la escena del crimen, bastante lejos de la orilla con una corriente bastante fuerte, y un oleaje grande que nos sacó de una canoa con velas, y solo entonces, viendo donde estábamos y las condiciones, que me entraron ganas de vomitar. Tuve un chute de instinto de supervivencia, y pensé que podríamos estar en el agua durante casi 8 horas, pero estaba seguro de que llegaríamos. Podía haberme equivocado porque las corrientes podían ir a un lado y los vientos a otro. No sabía eso en ese momento así que en vez de llegar a esa isla con ese pequeño puerto probablemente habríamos ido a Tahití. Tras lo que pareció un largo rato, un tipo con su hija de 8 años que estaban pescando, nos vió agitando los remos. No podía habernos visto las cabezas, eran como cocos. Fue una buena noche en tierra, esa noche."

¿Buena resaca, no?
"Fue interesante oír las experiencias de todos. Nos juntamos alrededor del fuego y hablamos de lo que pensábamos. Y las dos chicas con las que estaba en el agua, decían que habían visto los titulares en su mente..."

¿Si? En la MTV: "Eddie Vedder y otros dos mueren en una canoa"
"Como-se-llamaba muere con..."

¡Si! Eddie Vedder -como-se-llamaba- muere junto a otros dos."
"Estoy tan contento de que eso no pasara, por la salud de todos."

Entrevista a Layne Staley

¿Se ha disuelto Alice in Chains?
"No. Alice in Chains se ha tomado un descanso de la estricta, estresante y ocupada rutina. Vamos a relajarnos un poco más. Hemos renegociado nuestro contrato para liberar la presión de tener que grabar algunos álbumes. Les hemos dado un nuevo álbum y veremos lo que pasa."

¿Que hay de la gira con Metallica? ¿Por qué se salieron?
"Decidimos que necesitabamos algún tiempo para crecer individualmente. Estamos cansados."

Existe un gran rumor sobre una pelea entre tu y Jerry Cantrell. ¿Algo de esto es cierto?
"No, nosotros nos llevamos bien. No tenemos diferencias sobre la música o dirección. Nosotros comenzamos esta banda como unos niños, y como el tiempo ha pasado, hemos crecido juntos y cada uno ha aprendido a acomodarse a las diferencias del otro como amigos y compañeros de grupo."

¿Qué opinas del trato que han recibido de la prensa últimamente?
"No he leído nada, pero he oído rumores. Ellos (la prensa) están insultándonos desde los primeros artículos. Nada nuevo, y nada cierto."

¿Qué has estado haciendo desde la grabación de 'Jar Of Flies'?
"He estado, lejos, escribiendo canciones para la mitad de un disco que tengo planeado hacer por mi mismo para finales del verano, y he grabado el disco de Mad Season. También he participado en una exposición en una galería de arte con dibujos en tinta."

Uno de estos dibujos está en la portada de tu nuevo álbum.
"Si. En el álbum de Mad Season."

Dame una pequeña historia de los primeros días de tu carrera con Alice in Chains.
"Nosotros tocamos en la escena de Seattle durante dos años y medio a tres, luego nos fuimos a grabar lo que pretendíamos que sería nuestro propio disco independiente. Pensamos que debiamos encontrar a alguien para distribuirla por nosotros localmente. Al final pasó que Susan Silver y Kelly Curtis vinieron al estudio a oirnos grabar. Nuestro manager en aquel momento no estaba con nosotros, y Susan y Kelly que nos querían ayudar a salir. Dijeron que si no nos conseguían lo que queríamos en seis meses no tendríamos que pagar nada, porque ellos estaban seguros de que nos podían conseguir un contrato discográfico en seis meses. Ellos cumplieron su promesa, y nosotros cumplimos nuestra promesa de dejar que nos manejaran. Luego hicimos un par de giras. Nuestra primera gira fue con Extreme de Boston. Vimos lo ridículo que es el Rock 'n Roll en las giras desde el lado del negocios. Eso no es diferente de la película 'Spinal Tap'."

¿Que estación fue la primera que comenzó a darles difusión radial?
"KISW. Damon Stewart fué el primer DJ que pinchó nuestras canciones."

¿Como reaccionó el público cuando Alice in Chains tocaba las primeras veces?
"Al principio ellos tan sólo nos miraban. Pero ibamos viajando y volviendo a esas ciudades consiguiendo una respuesta mejor. En nuestra tercera o cuarta gira por los Estados Unidos sentimos que la cosa iba bien."

Hicieron cuatro giras por Estados Unidos...
"Tocamos con Extreme, Iggy Pop, Van Halen, Clash of the Titans - este fué el que realmente nos impulso. Sobrevivimos a la multitud de Slayer cada noche durante cincuenta días y pensamos que podríamos hacer cualquier cosa después de eso. El público de Slayer no es fácil de complacer."

Me imagino que debes estar harto de algunas canciones ¿Cuantas veces han tocado "Man In The Box"?
"Cientas. Creo que la hemos tocado en casi todos los conciertos."

Mucha gente cree que vuestras canciones en la banda sonora de 'Singles' son como un retorno a vuestros inicios. ¿Como afectó esta película a vuestras carrera?
"Ayudó a mucha gente a llegar a nuestra música , y al mismo tiempo a la escena de Seattle."

¿Como te ha tratado la fama? ¿Te hace sentir como que tienes suficiente dinero como para volar a cualquier parte del mundo?
"[Risas] No estoy seguro de eso, pero pienso que puedo ir a cualquier sitio si quiero. Si solo supiese donde ir."

¿Que fué lo primero que compraste después de vuestro primer éxito?
"Pagamos mucho por los IRS [impuestos]. Nada de automóviles lujosos, pero yo compré algunos buenos equipos de grabación, guitarras, complementos, y yo compré un computador. Yo no he comprado mucho desde entonces."

Si estuvieses escribiendo tu autobiografía, ¿Qué escribirías? ¿Qué quieres que la gente sepa de ti?
"Siempre he buscado llegar a tener una vida perfecta. Tengo todo mi trabajo, pasando por los pasos que he querido. No importa lo lejos que pueda llegar, importa que siempre puedo volver a casa. En casa soy tan solo Layne, un chico que tiene intereses más alla de la música. La música es mi carrera y me siento afortunado, pero otros deseos y pasiones. La música me ha permitido dedicarme a la pintura, la fotografía y la escritura."

¿Donde te ves dentro de cinco años?
"Trabajando mucho menos, quizás tomandome un tiempo para mis hobbies."

¿Qué te hace feliz ahora mismo?
"[pausa larga] Hmmm... [pausa muy larga] redecorar mi apartamento y fotografiar."

Háblame de las drogas. ¿Como han afectado a tu vida? ¿Aun ellas afectan tu vida?

"Las drogas tuvieron un efecto devastador en mi trabajo para el resto de mi vida, tanto las tomé como si no. Hay consecuencias duraderas por el uso de drogas. No importa si las tomo o no, todavía lo estoy pagando por el uso abusivo."

¿Cómo afectaron las drogas a tus composiciones?

"Cuando escribo música me encuentro a mi mismo en mi cabeza. Sobre dramas o sucesos caóticos que me han ocurrido en la vida, siempre puedo encontrar algún lugar dentro de mi cabeza y verme a mi mismo más limpio, más alto, más fuerte, mejor persona de lo que soy ahora mismo."

¿Te considera a ti mismo como un modelo a seguir?

"No, espero que no. Tengo mucho que decir a la gente sobre la prevención de actos estúpidos. Yo tomé una decisión estúpida y estoy pagándola. Mi cama no está hecha, estoy cansado, no he dormido bien durante dos semanas. No he descansado en un mes. No tengo novia. Y yo tengo una orden de arresto. Ser yo no es diferente de ser como la mayoría de cualquier otro, supongo."

¿Apoyas la idea de legalizar las drogas para conseguir el tratamiento más cercano a los usuarios?

"No creo que ninguna droga que pueda dañar el cerebro, contraer las arterias, el sufrimiento y dolor serán disponibles. Las drogas no son el camino a la luz. No son la vía a una vida de ensueño sino el tortuoso camino al sufrimiento."

¿Kurt Cobain fue amigo de ustedes? ¿Como te afectó su muerte?

"[larga pausa, visiblemente disconforme] Kurt y yo no eramos amigos intimos, pero ambos íbamos a los conciertos del otro. Lo conocí lo suficiente como para verme devastado por su muerte. No lo comprendía del todo. La última vez que lo ví, me dió una vuelta desde QFC en Broadway hasta la casa de un amigo en las afueras. Él estuvo unos quince minutos hablándome de su hija. Aunque era una persona tranquila, estaba bastante emocionado de tener una hija, él la quería realmente. Más o menos un mes después vi en las noticias...[larga pausa] que él había muerto."

¿Cómo ha cambiado la escena de Seattle desde el apogeo de Alice?

"Los músicos trabajan más en conjunto antes. Nosotros colaborábamos con otras bandas mas a menudo. No había tanto negocio alrededor de la música. Era todo música, era tocar y que tus amigos viniesen a verte. No veo la misma complicidad hoy en día."

¿Piensas que Seattle es una cuna de talentos?
"Supongo que si. He oído alguna música industrial muy buena del Noroeste últimamente."


¿Qué hay en el reproductor de CD en casa en este momento?

"Ministry, la banda sonora de 'Bram Stoker's Dracula', el nuevo LP de Hole, y el EP de Flaming Lips."

¿Qué es lo próximo para ti? ¿Va a salir de gira Mad Season?
"Mad Season hará un par de conciertos en Los Angeles, un par en Nueva York y quizás salga en un show televisivo. Con Alice estoy grabando un disco, haciendo algunos videos, y tal vez haya una gira... no lo sabemos aún. Si es así, espero que sea una gira de dos semanas esta vez, en lugar de dos dolorosos años."