Actualidad, curiosidades, videos... todo lo que os imaginéis relacionado con el Grunge, aquí esta. ¡Disfrutadlo!
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Será el próximo domingo , en EE.UU en VHA las 9:00 de la noche
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domingo, 30 de octubre de 2011
Video de Chirs Cornell comentando la reunión de Temple Of The Dog
http://www.mtvhive.com/artist/cornell_chris/videos/705910/temple_of_the_dog_reunites_in_2011
Videos de Soundgarden en el Voodoo festival en New Orleans
sábado, 29 de octubre de 2011
Setlist del concierto de Soundgarden en NEW ORLEANS
Searching With My Good Eye Closed
Spoonman
Let Me Drown
Jesus Christ Pose
Gun
Blow Up The Outside World
Loud Love
Ugly Truth
My Wave
The Day I Tried To Live
Pretty Noose
Black Hole Sun
Outshined
Rusty Cage
Room A Thousand Years Wide
Drawing Flies
Hunted Down
Fell On Black Days
Superunknown
4th of July
Spoonman
Let Me Drown
Jesus Christ Pose
Gun
Blow Up The Outside World
Loud Love
Ugly Truth
My Wave
The Day I Tried To Live
Pretty Noose
Black Hole Sun
Outshined
Rusty Cage
Room A Thousand Years Wide
Drawing Flies
Hunted Down
Fell On Black Days
Superunknown
4th of July
Encore:
Beyond the Wheel
Slaves and Bulldozers
Beyond the Wheel
Slaves and Bulldozers
viernes, 28 de octubre de 2011
El guitarrista de Screaming Trees (Gary Lee Corner) lanza nuevas canciones
http://www.youtube.com/watch?
v=u87UGDP7z0E&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=RrPh3X4uizU&feature=player_embedded
Billy Corgan se dejó caer por la SIRIUSXM radio
Mientras que Billy Corgan se encontraba en Nueva York el 18 de octubre, se dejó caer en en SiriusXM para grabar un programa de 1 hora y al parecer el litio. De acuerdo con SiriusXM, Billy se hará cargo de la estación de litio y reproducir las pistas de Gish y Siamese Dream y reproducir la música que lo inspiró en la creación de los dos álbumes. También hablaremos de las reediciones bonus tracks 'y Oceanía.
El programa saldrá al aire en la vie 28 de octubre 18:00 ET, Sat. 29 de octubre 12 pm ET, Sun 30 de octubre 9 pm ET, el lunes. 31 de octubre 06 a.m. ET, el lunes. 31 de octubre 12 pm ET, el lunes. 31 de octubre 18:00 ET y martes 01 de noviembre 12 am ET.
Frances Bean Cobain comprometida con un rocker de L.A?
Frances Bean Cobain se comprometió con el cantante la banda local de 'Isaías Silva? Según diversas fuentes alrededor de la ciudad y Facebook, sí. Las fuentes dicen que los dos, que han estado saliendo desde hace más de un año, cambió su estado civil en el sitio de redes sociales para contrató a un par de semanas atrás. A pesar de que lo cambiaron con la misma rapidez que lo pusieron de buevo de nuevo, la pareja, que usan nombres falsos en Facebook (Frances Rachel Leigh Cook para ella, Isaías David Berkowitz-Cusack para él), aluden a la participación en diversos cargos, tales como la imagen de arriba, que muestra Cobain dijo: "Llegar a pasar el resto de mi vida amando a mi mejor amigo me hace la mujer más afortunada del mundo".
Is Frances Bean Cobain engaged to local band The Rambles’ Isaiah Silva? According to various sources around town–and Facebook–yes. Sources say that the two, who have been dating for more than a year, changed their relationship status on the social networking site to engaged a few weeks ago. Although they just as quickly changed it back, the couple, who use fake names on Facebook (Frances Rachel Leigh Cook for her, Isaiah David Berkowitz-Cusack for him), allude to the engagement in various posts, such as the screenshot above, which shows Cobain saying, “Getting to spend the rest of my life loving my best friend makes me the luckiest woman in the world.”
jueves, 27 de octubre de 2011
El disco de hoy es
Temple Of The Dog de Temple Of The Dog
Despues de la muerte de Andrew Wood y la disolucion de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament quisieron continuar con su carrera de músicos reclutando a Mike McCready , primero ensayaron en el atico de la casa de Stone Gossard. Aun sin baterista ellos tocaban canciones muy buenas y no fue hasta tiempo después que el baterista Matt Cameron de Soundgarden, ofreció su ayuda para que pudieran grabar unas maquetas. Chris Cornell quien fue compañero del fallecido Andy Wood, compuso dos temas dedicados a este, al principio el no queria grabar estos temas ya que los queria grabar por otro lado. Gossard se hizo de la cinta y la escucho y quedo impresionado, pronto el y Jeff hablaron con Cornell para grabar los temas con la participaron de Matt cameron y Mike McCready y hacer un homenaje en honor al fallecido Andrew Wood a este proyecto se le llamo Temple of the Dog.
Aquí el tracklist del disco:
01. Say Hello 2 Heaven
02. Reach Down
03. Hunger Strike
04. Pushin Forward Back
05. Call Me A Dog
06. Times Of Trouble
07. Wooden Jesus
08. Your Savior
09. Four Walled World
10. All Night Thing
Si queréis conseguir este gran disco, pasaos por aquí!
http://www.mediafire.com/?ktmyfnmtngn
Video de Chris Cornell siendo entrevistado en MTV2
http://www.mtvhive.com/artist/cornell_chris/videos/705371/figuring_it_out_with_chris_cornell
Videos del concierto de Soundgarden en Texas
http://www.youtube.com/watch?v=ElAbFpxDdk8&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=tdkDSZALY0Y&feature=player_embedded
Eddie Vedder dice que Pearl Jam se replanteó el seguir después del desastre de ROSKILDE
Eddie Vedder: Si mal no recuerdo, creo que Stone era el que tal vez pensaba que no debiamos continuar. Creo que si se trataba de un tema que salió bien para nosotros, o algo que lo hizo, o nuestra seguridad o lo que sea, que habría sido más difícil, no sé si hubiéramos podido seguir adelante. Pero no era una especie de nada de lo que podría haber hecho al respecto. También estoy agradecido con Pete [Townshend] y Roger [Daltrey] y Tom Waits, la gente que se acercó, porque yo estaba en una maldita posición fetal al día siguiente.
Eddie Vedder: If I remember correctly, I think Stone was the one who maybe thought we shouldn’t continue. I think if it was an issue that went right to us, or something we did, or our security or whatever, then that would’ve been harder, I don’t know if we’d have been able to keep going. But there was kind of nothing we could’ve done about it. I’m also grateful to Pete [Townshend] and Roger [Daltrey] and Tom Waits, the people that reached out, cos I was in a fuckin’ foetal position the day after.
Setlist del concierto de Soundgarden en Texas
Setlist:
1. Searching with My Good Eye Closed
2. Spoonman
3. Gun
4. Jesus Christ Pose
5. Blow Up the Outside World
6. The Day I Tried to Live
7. My Wave
8. Burden in My Hand
9. Ugly Truth
10. Fell on Black Days
11. Hunted Down
12. Drawing Flies
13. Black Hole Sun
14. Outshined
15. Rusty Cage
16. Head Down
17. Pretty Noose
18. Superunknown
19. 4th of July
Encore
20. Room a Thousand Years Wide
21. Beyond the Wheel
22. Slaves and Bulldozers
Duff McKagan DICE que siente lástima por Scott Weiland
The Huffington Post: Any chance for a Velvet Revolver reunion?
Duff: We’ll see. We didn’t call it a day. I don’t think we’ll ever do anything with Scott. I love that guy but I feel sorry for him.
Velvet Revolver disbanded in 2008 after splitting with frontman Scott Weiland, who re-joined STP. The band have tried to find a new singer but have been unsuccessful, leaving the band inactive.
The Huffington Post: ¿Hay alguna posibilidad para una reunión de Velvet Revolver?
Duff: Ya veremos. Nosotros no lo llamariamos un día. No creo que lleguemos a hacer nada con Scott. Me encanta ese chico, pero me siento mal por él. Velvet Revolver se separó en 2008 después de romper con el líder Scott Weiland, quien se unió de nuevo STP. La banda ha tratado de encontrar un nuevo cantante, pero no han tenido éxito, dejando a la banda inactiva.
miércoles, 26 de octubre de 2011
El disco de hoy es
God's balls de TAD
Tad fue la banda mas pesada de grunge que se alla conocido, fueron inspirado mas por el metal de los años 70 que por el punk, la imagen de Tad era simple pero con agresividad ejemplificada en sus chaquetas de leñador y principalmente de las 300 libras de Tad Doyle; su publicidad por lo general acentuaba el trabajo anterior de Doyle como un carnicero, y su lírica a menudo hacía subir la cultura de basura blanca local.
Tad fue formado en Seattle en 1988 por el cantante/guitarrista de plomo Tad Doyle y el bajista Kurt Danielson, ellos añadieron al guitarrista Gary Thorstensen y a Steve Wied en bateria para completar la alineacion.
Aquí el tracklist del disco:
01. Behemoth
02. Pork Chop
03. Helot
04. Sex God Missy
05. Cyanide Bath
06. Boiler Room
07. Satan's Chainsaw
Y el enlace para que podáis disfrutar de él
http://www.megaporn.com/?d=V3PVR6FA
El pass es: discosgrunge.blogspot.com
Kim Thayil: "No es el aniversario del grunge, es el aniversario del 'Nevermind'"
Cumpliéndose este año el aniversario de discos legendarios de bandas como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden, le han preguntado al guitarrista de estos últimos, Kim Thayil, sus sentimientos porque su banda sea considerada como leyenda.
“Es extraño una vez que te das cuenta, sabes, por internet y en varias webs, ‘¿Leyenda?’ Empiezas a ver esas referencias y pensé, ‘¿Qué demonios pasó? Existimos de verdad, estamos aquí, ¿qué está pasando?’ Creo que hay una nueva generación de periodistas que nos ven en otro contexto. Como tu (refiriéndose a quien le entrevista), quizá fueses demasiado joven para habernos visto en unos tiempos en los que vendíamos un puñado de discos y girábamos mucho. Así que el contexto sería diferente para vosotros. Para nosotros es todo gradual. Estuvimos durante 13 años juntos, nos tomamos algo de tiempo separados, la gente hace otras cosas. Pero mientras, tienes a gente escribiendo, haciendo radio, nuevas bandas que he conocido, que nos vieron porque o su hermano mayor o su padre les llevó o nunca tuvieron ocasión de vernos porque nos separamos. Para nosotros, esos ritos iniciáticos, esos hitos en nuestra vida son mínimos. Nos separamos, teníamos treinta y algo, ahora tenemos cuarenta y muchos o en mi caso 50 (risas) ¿Pero qué pasa en ese periodo de tiempo? Alguna gente tiene hijos. Cuando eres joven es como que han pasado muchas cosas. Pasas del colegio a conducir, quizá votar, quizá tener tus primeras experiencias sexuales, las primeras experiencias con las drogas, quizá formar tu propia banda, quizá tus primeros trabajos, hay un cambio significativo en esa década para gente que tenía 20 o quizá 30 que no la gente que tiene 40 o así.”
Prosigue el guitarrista, “Pearl Jam nunca han parado, han estado haciendo discos consistentemente. La retrospectiva de los 20 años... El énfasis... (risas) He hecho algunas entrevistas en las que me sacan eso. Quieren que seamos parte del vigésimo aniversario del grunge. Y yo digo, ‘Mira, fue el debut del ‘Ten’ de Pearl Jam’. Así que es el vigésimo aniversario de Pearl Jam o el vigésimo aniversario de lo que es importante para las compañías discográficas: ‘Ten’ el álbum que tanto vendió. Con Nirvana no fue ni su álbum debut. Cuando hablan del vigésimo aniversario del grunge lo que muchas veces quieren decir es el vigésimo aniversario de que los medios de masas -emisoras de radio, prensa- se dieran cuenta de (la existencia de) Nirvana, usurpándole a Michael Jackson, a muchos otros iconos del pop, en las listas, algo que ya no es tan raro pero que por entonces era algo importante. Pero era su segundo álbum y habían hecho algunos EPs entre medio. Así que no era el debut de Nirvana, fue el debut de ‘Nevermind’, que es importante para la RIAA (la asociación de la industria discográfica de EEUU) y las ventas de discos. Y para nosotros, era nuestro (tercer) álbum, ‘Badmotorfinger’. Llevábamos juntos desde 1984. ‘Lo siento tío, llevamos juntos siete años’. Hemos hecho cuatro discos, un número de giras por EEUU y Europa así que, de alguna manera, me quité de en medio de esos aniversarios por los 20 años. ‘¿Queréis que haga el trabajo tedioso para el ‘Nevermind’ de Nirvana y no es ni su primer disco? ¿No es su debut?’”
Del regreso de Soundgarden, asegura que “es cuestión de tiempo. Creo que lo primero fue atender un catálogo y un merchandising abandonado. Teníamos algunos discos que habían quedado descatalogados, teníamos a muchos fans y amigos de amigos que tenían niños que decían, ‘Hey tío, estuvimos en la tienda y no pudimos encontrar ni una camiseta ni un poster de Soundgarden’. Y no teníamos presencia en la red. No teníamos página en Myspace o Facebook. Hay una entrada en la Wikipedia de nosotros. No teníamos página web. ‘Cuidemos eso, tíos’. Pero eso no era algo que hubiéramos considerado antes. Matt estaba ocupado con Pearl Jam, Chris con sus cosas en solitario.
El legado de la banda siempre ha sido algo importantísimo para mi. Es un tema de vital importancia desde que éramos más jóvenes. Es como, mira... Yo siempre miraba como serían percibidos los discos. Es como, mi colección de discos. Quieres asegurarte de que la compañía de discos los trata con un nivel de consideración igual que tu lo harías, como uno lo haría. Lo que había pasado era -sin entrar demasiado en temas económicos, de management o legales- hay décadas de abandono. Tras la separación de la banda, nadie... Yo era el tipo que supervisaría el catálogo. Pero pasaron muchas cosas. La banda se separó, unos años después la compañía discográfica, A&M, se disolvió...Y todos los que trabajaron ahí o bien se marcharon o fueron despedidos, no quedaba casi nadie de A&M. Eso lo dificultó todo mucho porque el sello discográfico ya no existía. Y el management -nuestra manager, que era la esposa de Chris por entonces, ahora ex-mujer- había sido la manager de Alice In Chains también y Alice In Chains entraron en un paréntesis y ya no siguieron, y ella fue madre. La compañía de management pasó de ser esta cosa vital con unas cuantas bandas destacadas a ser un apartado de correos y un contestador automático. Así que el mantenimiento del catálogo de Soundgarden... Mira, incluso The Beatles llevan sin ser una banda desde hace 40 años. Siguen teniendo camisetas, posters y discos y libros ahí, aún tienen un catálogo e intereses comunes y propiedades. Jimi Hendrix lleva muerto el mismo tiempo y siguen haciendo discos y todo. Así que nadie está vigilando esa tienda. Me gusta pensar en ello más como un museo que como una tienda porque no quiero ser cínico. Así lo veo. Veo esas cosas como valiosas, como algo que conseguimos al grabar esos álbumes, componiendo esos discos, supervisando las portadas de los discos y las camisetas. Eso fue. La banda murió, la compañía de discos murió, el management no estaba. No había nadie vigilando el hecho de que no tuviéramos un DVD o una web. Esas fueron las cosas que nos volvieron a unir. Hay algo más de tiempo disponible, hay algún interés del management diciendo, ‘Hey chicos, mirad en lo que no os habéis fijado’. Y nosotros, ‘Si, lo sabemos, sigamos con esto’. Ese fue el ímpetu que nos puso a trabajar y a hablar, a fijarnos en eso. Material no editado -algo de eso aún tiene que salir. Canciones inéditas, cintas inéditas, recopilaciones. Queremos sacar esas cosas, sin duda. Lo haremos. Primero quizá fuimos un poco entusiastas -’¡Sacaremos esto en cinco años!’. Imagino que llevará un poco más porque ahora estamos haciendo un nuevo disco (risas)”
El músico recuerda como tras la separación de Soundgarden hizo cosas con Sunn O))), Boris o Dave Grohl. “Creo que aparte de mi, Matt tiene algún interés en alguna de esas bandas. No sé si Ben o Chris están bien versados en esa oscura psicodelia o doom o como quieras llamarlo. ‘Ambient metal’.”
En cuanto al nuevo material que andan grabando, cuenta que “estamos poniéndonos unos zapatos que nos encajan a todos, a los cuatro. A lo largo de la pasada década o así he ido en una dirección más heavy y también más libre - elementos de salvajismo y caos que siempre me han gustado en la música. Es asombroso que nunca se me quedara pequeño, más ahora que cuando estaba en el instituto o la universidad, más ahora que en los días de apogeo de Soundgarden. Pero ese soy yo. Soy guitarrista. Creo que los cantantes van a orientas las cosas hacia la voz y las letras, sabes. Quizá aporte algunos de esos elementos al nuevo material pero ese elemento estará limitado por el formato de una canción.”
La banda está componiendo como grupo: “Ciertamente hay composiciones individuales. A Chris le ha ido muy bien a lo largo de los años componiendo en solitario, componiendo música y letras. Lo aporta a la banda y nosotros lo retorcemos y le damos nuestro aroma. Pero también hay canciones en las que colaboramos. Es una de las primeras canciones que... No puedo especular pero si las cosas siguen tal como hemos hablado, una de las primeras canciones que sacaremos será una colaboración que todos compusimos. Salió de una idea de Matt. Todos contribuímos con algo de música y Chris sacó luego la letra. ”
SMASHING PUMPKINS dan la información de las reediciones de sus 2 discos
GISH 2CD + DVD DELUXE EDITION
* INCLUDES: Original Album Remastered With Reimagined Cover Art
* 15 Previously Unreleased or Alternative Versions of Gish Era Songs
* Previously Unreleased, Full Length DVD From The Metro 1990
* 6 Postcards Featuring Never-Before-Seen Band Photos
* 24-page Booklet Featuring Complete Lyrics, Liner Notes by David Wild, and Track-by-Track Annotations by Billy Corgan
SIAMESE DREAM 2CD + DVD DELUXE EDITION
One of the Most Influential Albums of the 90′s
Remastered and Reissued for the First Time
* INCLUDES: Original Album Remastered With Reimagined Cover Art
* 17 Previously Unreleased or Alternative Versions of Siamese Dream Era Songs
* Previously Unreleased, Full Length DVD From The Metro 1993
* 13 Postcards Featuring Original Album Collages
* 24 Page Booklet Featuring Complete Lyrics, Unpublished Personal Photos, Liner Notes by David Wild, and Track-by-Track Annotations by Billy Corgan
Soundgarden vuelven a las carreteras hoy en Texas!
October 26, 2011- Grand Prarie, Texas
October 28, 2011- New Orleans, Louisiana (Voodoo Festival)
KIM THAYIL da más información sobre el nuevo disco
¿Estáis escribiendo juntos?
Sí. Hay composiciones individuales, sin duda. Chris ha hecho muy bien en los últimos años escribiendo composiciones en solitario, donde ha escrito la música y las letras. Lo trae a la banda, y lo giro alrededor y añadir nuestro sabor. Pero también hay canciones de colaboración en este sentido. Creo que, probablemente, uno de los primeros ... no puedo especular, pero si las cosas van por el camino que hemos estado hablando, una de las primeras canciones que la liberación será una colaboración en el que todos los escribió. Y sucedió que a partir de una idea de Matt. Todos han contribuido un poco de música, Chris se le ocurrió la letra después. Es gracioso que deben traer a colación esas cosas del ambiente psicodélico. Que se remonta a la conversación acerca de los Beatles, donde me gustaba el heavy y las cosas rápidas, y ese tipo de elementos psicodélicos, la oscura psicodelia está muy presente en algunos de los primeros discos de Boris y Sunn O))), y bandas como Om.
You get the heavy, you get the trippy. Es excelente.
Are you writing together?
Yeah. There’s individual compositions, certainly. Chris has done very well over the years writing solo compositions, where he’s writing the music and lyrics. He brings it to the band, and we twist it around and add our flavor to it. But there’s also collaborative songs on this. I think probably one of the earliest… I can’t really speculate, but if things are going the way we’ve been talking, one of the earliest songs we release will be a collaboration where we all wrote. It came about out of an idea of Matt’s. We all contributed some music, Chris came up with the lyrics afterwards. It’s funny you should bring up that ambient, psychedelic stuff. That goes back to the conversation about the Beatles, where I liked the heavy and fast, and that sort of psychedelic element, that dark psychedelia is certainly present in some of the early records of Boris, and Sunn O))), and bands like Om. You get the heavy, you get the trippy. It’s excellent.
martes, 25 de octubre de 2011
El disco de hoy es
Bleach de Nirvana!
Bleach (en español, «lejía» o «blanqueador») es el álbum debut de la banda de grunge estadounidense Nirvana, lanzado en junio de 1989 a través del sello discográfico independiente Sub Pop. La mayor parte de las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989. El compositor de Nirvana, Kurt Cobain, se sentía presionado al crear canciones para Bleach que estuvieran dentro del género del grunge, impulsado por esta discográfica y la escena musical de Seattle. El álbum está considerado como bastante negativo y desolador; Cobain afirmó que la mayoría de las letras se escribieron la noche anterior a grabar, cuando se sentía «molesto» y no las tuvo en alta estima. La grabación estuvo financiada por Jason Everman, acreditado como guitarrista pese a no haber tocado en ninguna canción.
Bleach tuvo una buena recepción de la crítica, pero no ingresó en las listas de Estados Unidos tras su lanzamiento original de 1989. Se relanzó en forma internacional a través de Geffen Records en 1992 tras el éxito de Nevermind (1991). En esta ocasión debutó en la posición 89 en el Billboard 200 y alcanzó una posición máxima en el puesto 33 de la UK Albums Chart. Ha vendido desde entonces un millón de copias en los Estados Unidos. En 2009 Sub Pop lanzó una edición especial por el vigésimo aniversario de la banda que incluye grabaciones en directo de Nirvana de 1990 y material extra. Desde su lanzamiento en 1989, Bleach vendió 1,7 millones de copias sólo en los Estados Unidos y casi cuatro a nivel mundial.1 2 Es el disco de Sub Pop con mayor cantidad de ventas.3
Sacado de Wikipedia (Creo que se nota)
Aquí el tracklist del disco:
1. «Blew» 2:55
2. «Floyd the Barber» 2:17
3. «About a Girl» 2:48
4. «School» 2:42
5. «Love Buzz» (Robbie Van Leeuwen) 3:35
6. «Paper Cuts» 4:05
7. «Negative Creep» 2:55
8. «Scoff» 4:10
9. «Swap Meet» 3:02
10. «Mr. Moustache» 3:24
11. «Sifting»
Si queréis conseguirlos pasaos por aquí!:
http://www.filesonic.es/file/2683833981/Nirvana-Bleach320.rar
Más información del libro de canciones de Chris Cornell
Este será el aspecto que tendrá en la portada
Y el tracklist será el siguiente:
1.”As Hope and Promise Fade”
2. “Scar On The Sky”
3. “Call Me A Dog”
4. “Ground Zero”
5. “Can’t Change Me”
6. “I Am The Highway”
7. “Thank You” (Led Zeppelin)
8. “Cleaning My Gun”
9. “Wide Awake”
10. “Fell On Black Days”
11. “All Night Thing”
12. “Doesn’t Remind Me”
13. “Like A Stone”
14. “Black Hole Sun”
15. “Imagine” (John Lennon)
16. “The Keeper”
Y el tracklist será el siguiente:
1.”As Hope and Promise Fade”
2. “Scar On The Sky”
3. “Call Me A Dog”
4. “Ground Zero”
5. “Can’t Change Me”
6. “I Am The Highway”
7. “Thank You” (Led Zeppelin)
8. “Cleaning My Gun”
9. “Wide Awake”
10. “Fell On Black Days”
11. “All Night Thing”
12. “Doesn’t Remind Me”
13. “Like A Stone”
14. “Black Hole Sun”
15. “Imagine” (John Lennon)
16. “The Keeper”
El por un tiempo batería de Pearl Jam, Jack Irons, ha formado una nueva banda
La banda son:
Jon Greene – vocals / guitar
Jack Irons – drums
Alain Johannes – guitar
Greg Richling – bass
Scott Weiland habla sobre el por qué ha decidido crear un album navideño
A todos los amigos de la familia y los amantes de cerca y de lejos y por todas partes. Espero que esta música, un trabajo de amor de todos "nosotros" ... te encuentra y te toca el corazón y el alma. Porque ese era el propósito del mismo. No sólo estos músicos fabulosos, pero además, era la intención absoluta de los escritores originales, los músicos, y los iconos legendarios de tiempos pasados. Tengo que hacer una pausa y pensar ... ya se trate de Frank, Bing, o Nat King Cole a sí mismo. Son estos tiempos realmente tan diferentes? Muchas de estas canciones fueron escritas durante la época de las luchas en nuestro país y, de hecho, todo el mundo. ya se trate de la depresión o la guerra cuando estos mensajes de Navidad fueron enviados a los hombres y mujeres de nuestras fuerzas armadas en una trinchera o en el hospital. Al igual que hoy en día esas almas valientes que se atreven a darlo todo. "Todo oídos" tendría un escuchar y tener, aunque sólo sea por unos momentos, los pensamientos calientes de esperanza y de la familia y, a veces el poder de estas canciones inspiradas espiritualmente de estar juntos de nuevo ... bajo el muérdago o alrededor del árbol de la familia puede ser el toque de esperanza y fe que el ser de credo o fe, cualquiera que sea la familia. nosotros, que todos podemos hacer de nuevo por Navidad.
PS estos temas no están destinados a aumentar cada vez la humanidad, estas canciones son como un testamento a la humanidad en todas partes y de ninguna manera la intención de provocar la división del discurso, pero sólo imaginar el Espíritu Santo, que es personal, y sin embargo universal para todos nosotros. Y a todos una buena noche
To all friends family and lovers near and far and far and wide. i hope this music, a labor of love from all of “us”…finds you and touches your heart and soul. For that was the purpose of it. Not just these fabolous musicians but moreover, it was the absolute intent on the original writers, players, and legendary icons from days long gone. I have to pause and wonder…whether it be Frank, Bing, or Nat King Cole himself. Are these times really so different? A lot of these tunes were written during times of strife within our country and in fact around the world. whether it be the depression or wartime when these xmas messages were sent out to men and women of our armed services in a foxhole or hospital. Just as today those brave souls who dare to give it all. “all ears” would have a listen and have, if just for a few moments, the warm thoughts of hope and family and sometimes power of these spiritually inspired songs of being together again…under the mistletoe or around the family tree could be the touch of hope and faith that being from whatever faith creed or family. we, you all of us could make it back for xmas.
PS these songs are not meant to ever raise humanity- these songs are meant as a testament to humanity everywhere and are in no way meant to cause division discourse but only imagine the holy spirit that is personal, yet universal to us all. And to all a good night
KIM THAYIL habla sobre el proceso creativo del nuevo disco de Soundgarden
On the new album you’re working on now, are you contributing more?
Yeah, I’m definitely contributing more. With guitar bands, fans want to hear the guitarist’s ideas as a song. But the good thing about Soundgarden is that everybody in the band writes songs on guitar. The drummer Matt writes songs on guitar. He’s not introducing songs on drums or piano or anything. Even our bass player Ben: As opposed to introducing songs on bass, he primarily introduces songs on guitar. So I’m the guy that has to learn everybody’s guitar nuances and styles and play their songs. So regardless of whether it’s me or the other guys in the band, we are a guitar-based band. I am contributing more, but I think the good news is that everybody is contributing.
En el nuevo album que estáis haciendo, estás contribuyendo más?
Yeah, definitivamente estoy contribuyendo más. Con bandas de guitarra, los fans quieren escuchar las ideas de los guitarristas como canciones. Pero la cosa buena de Soundgarden es que todo el mundo en la banda escribe canciones en guitarra. El batería Matt escribe canciones con guitarra. El no introduce canciones de piano o de batería o de cualquier cosa. Incluso nuestro bajista Ben, no le gusta introducir canciones de bajo, primero mete guitarras a la canción. Yo soy el tío que tiene que aprender todos los matices y estilos de la guitarra y tocar sus canciones. Así que, independientemente de si soy yo o los otros chicos de la banda, somos una banda basada en las guitarras. Estoy contribuyendo más, pero creo que la buena noticia es que todo el mundo está contribuyendo.
lunes, 24 de octubre de 2011
Setlist del concierto en Bridge School de los FF
Mountain View, CA. October 23, 2011 Setlist:
Skin and Bones
My Hero
Walk
These Days
Times Like These
Everlong – Dave solo
Courtney Love "Kurt había tratado de matarse 3 veces"
La ex mujer del líder de Nirvana reveló en una entrevista detalles de la relación. No solo habló de los intentos suicidas de su marido, sino también del abuso de drogas y de las ganancias económicas.
Courtney Love habló de todo; o casi. Porque los temas más ríspidos, que podía tocar en torno a su relación con Kurt Cobain fueron desarrollados en una entrevista que salió a la luz esta semana. La rubia de 47 años, entre otras cosas, revela que el líder de Nirvana había intentado matarse otras tres veces antes del suicidio de abril de 1994.
En la charla con la revista Vanity Fair, Love fue preguntada acerca de qué haría si reapareciera Cobain. Gritando, exclamó: “Si volviera ahora, tendría que matarlo, por lo que nos hizo. Lo mataría podidamente. Me lo cogería, y luego lo mataría” (If he came back right now I’d have to kill him, for what he did to us. I’d fucking kill him. I’d fuck him, and then I’d kill him).
A su vez, reconoció que previo al suicidio, hubo otros tres intentos de suicidio, además del tema drogas. “Tuvo al menos cinco sobredosis”, afirmó quien dio a luz a Frances Bean Cobain (única heredera del creador del grunge). A su vez, agregó que siempre llevaba Narcan, en referencia a una droga utilizada para reanimar a los adictos a la heroína.
También tuvo tiempo de referirse a su hija, quien tomó la decisión de emanciparse de ella hace dos años. “Todo lo que puedo sentir es lo mucho que la amo”, explicó mientras leía partes del diario personal de la joven en la cual, Love era dejada de lado. Por otro lado, desmintió las versiones que apuntaban a que Frances hubiera estado contaminada por droga al momento de su nacimiento.
También hizo mención al supuesto “fraude” de 250 millones de dólares en torno a las ganancias de Nirvana. Sin embargo, su propio manager (Jonathan Daniel) explica que ella podría ser capaz de ganar cifras de siete números, pero que al estar tan consumida por esta teoría, no puede centrarse en trabajar para eso.
“No podíamos encontrar nuestro dinero”, explica Love de las cuentas con Cobain. “Teníamos 135.000 dólares en nuestra cuenta bancaria. Dicen que si hubiera hecho un recital en Lollapalooza, habría ganado 11 millones de dólares. ¿Pensás que se hubiera matado si hubiera sabido que tenía 54 millones?”, cerró la artista que agregó que los fanáticos no estarán contentos hasta que ella no esté muerta.
domingo, 23 de octubre de 2011
Setlist del concierto de Eddie Vedder en BRIDGE SCHOOL
Era un concierto benéfico en el que actuaban otros grupos y personas:
Don’t Cry No Tears-(Young) [part]
1. You’ve Got To Hide Your Love Away -(Lennon, McCartney)
2. Don’t Cry No Tears-(Young)
3. Rise
4. Without You
5. Tonight You Belong To Me w/Régine Chassagne from Arcade Fire-(Rose, Lee)
6. Just Breathe
7. Porch
8. Sleepless Nights w/Beck-(Boudleaux Bryant, Felice Bryant)
sábado, 22 de octubre de 2011
Escucha el nuevo disco navideño de Scott Weiland!
El próximo martes, Rhino va a lanzar The Most Wonderful Time of The Year, el primer (y esperemos que no el último) álbum de Navidad del frontman de Stone Temple Pilots, Scott Weiland. Es un asunto de mucha clase: Entre la variedad de normas familiares que se encuentran aquí, se cantó acogedor, cálido como en "It's the Most Wonderful Time of the Year" y "O Holy Night". Weiland canta completamente en modo crooner, apoyado por una orquesta al estilo del Sr. Michael Bublé. Claro, aún ni siquiera es Halloween, sin embargo, aca pueden escuchar una vista previa del álbum en su totalidad para un pequeño fin de semana navideño...
http://www.spin.com/
http://www.spin.com/
Viernes Negro (Noticia)
El viernes negro, la fecha en la que los comercios norteamericanos hacen descuentos y promociones especiales siendo el pistoletazo de salida de la campaña de compras navideñas, servirá para que diversas bandas y artistas publiquen ediciones especiales de algunos álbumes: Chris Cornell - “Songbook”, en doble vinilo de 12”; The Doors - “LA Woman”, en un 7”; Dream Theater - “Metropolis Pt 2 Scenes From A Memory”; Nirvana - “Nevermind - The Singles”, en vinilos de 10” presentados en un cofre; Pink Floyd - “The Wall”, en vinilo de 7” presentado en un cofre; Red Hot Chili Peppers - “Blood Sugar Sex Magic”, en un doble vinilo rojo; Soundgarden - “Live On I-5 - Before The Doors Soundchek”, en vinilo de color de 10” y Type O Negative un cofre con sus álbumes en vinilo de color verde.
Soundgarden sacarán este año un Ep llamado: Live on I-5: Before the Doors Soundcheck en un vinilo de 10 pulgadas. Limitado a EE.UU y 4000 Cd
Está previsto para ser lanzado el viernes negro, que cae el 15 de noviembre de este año
Skin Yard videos directos
Es una pena que haya tan pocos videos en directo de esta gran banda, sin duda, pionera del Grunge y que aportó grande componentes a grande grupo, aquí os dejo los pocos videos que he podido encontrar:
viernes, 21 de octubre de 2011
Se realizará una subasta benéfica en honor de la fundación de Layne Staley (LSF)
Los distintos componentes de las bandas, subastarán a los fans objetos personales suyos con el objeto de donar dinero a la fundación de Layne Staley. Entre los objetos subastados puede encontrarse posters firmados, puas firmadas, discos, camisetas... entre muchas más cosas, si queréis participar con esta buena obra podéis conseguir más información desde aquí
Día Internacional de Alice in Chains: http://www.facebook.com/login.php
Página Web oficial de la fundación de Layne Staley: https://app.etapestry.com/hosted/TherapeuticHealthServices/OnlineDonation.html
Aquí algunas fotos de los objetos que subastarán:
Aquí algunas fotos de los objetos que subastarán:
Billy Corgan dice que el ex integrante de Smashing Pumpkins, James Iha, no era capaz de tocar partes de guitarra con exactitud
Está sacado de una reciente entrevista que se le hizo, en al que le preguntaron si conectaba bien con el actual guitarra, y soltó eso
Jerry Cantrell y el Music Bank
“The Music Bank was open 24 hours. You could go there and knock on the door at 3 in the morning and the guy that was working the keys would come, look through a peephole, let you in if you had a room there, walk you to your room, unlock it with the key—he had a huge key ring with probably 150 keys on it—and you were good to go.
”Layne [Staley] was one of the key guys, and he usually worked the graveyard shift. Jerry [Cantrell, pictured] was living in our jam room, so in the middle of the night, Jerry would be in the office with Layne, watching TV with his guitar in hishand saying, ‘Hey, dude, check out this riff. I got this idea.’ That’s quite a big catalyst to that incredible connection those two had.”
El Music Bank (Tienda de música) estaba abierto las 24 horas. Tu podías ir allá llamar a la puerta a las 3:00 de la mañana y el tío venía, miraba a través de la mirilla, te permitía pasar si tenías una habitación, minimo tenía 150 llaves
Layne /Staley) era uno de los tíos que tenía una llave, normalmente trabajaba en el turno de noche Jerry [Cantrell, en la foto] vivía en nuestra sala de ensayo, así que en mitad de la noche, Jerry podía estar en la oficina con Layne, ver la televisión con su guitarra en hishand diciendo: Eh tío, echale un vistazo a este riff, Tengo una idea. Era un gran catalizador de la gran conexión que tenían los 2
Everybody Loves Our Town (Libro) será expuesto en un museo de música
Cuándo: El martes 15 de Noviembre de 7 a 10 de la tarde
Dónde: Experience Music Project Museum, Seattle
Dónde: Experience Music Project Museum, Seattle
Matt Dillon test de pelo
“I shot the making-of-the-movie thing for Singles. The best moment was the day that Matt Dillon was trying on his Eddie Vedder wig. He was assuming the role of a hybrid Eddie Vedder/Chris Cornell. We all had to go and give our opinions on 120 wigs that they pulled. I remember Matt being very insecure. You know, Matt Dillon is Matt Dillon. He doesn’t wear a wig. If anything, the guy plays himself, so he seemed super-uneasy with it.”
Filmé el "Cóm ose hizo" de Singles. El mejor momento fue cuando Matt Dillon estaba intentado probarse su peluca de Eddie Vedder. Estaba asumiendo el papel de un híbrido entre Eddie Vedder y Chris Cornell. odos tuvimos que ir a dar nuestra opinión sobre 120 pelucas que sacaron. Recuerdo que Matt estaba muy inseguro. Ya sabes, Matt Dillon es Matt Dillon. El no viste pelucas, En todo caso, el tío se la juega, por lo que parecía súper incómodo con ella. "
jueves, 20 de octubre de 2011
Courtney Love ha sido condenada a pagar 100.000 dólares por no devolver parte de unas joyas que adquirió para ir a una gala benéfica
El juez la ha declarado culpable, ya que solo devolvió un brazalete y las demás joyas se dieron como desaparecidas. El brazalete en cuestión cuesta 70.000 dólares, así que imaginaos el precio de las demás joyas (34200 dólares y 45000 dolares, son los precios de lo que he podido conseguir saber)
Jeff Ament (Pearl Jam) asiste a la inaguración de un skate park en Pine Ridge Native American Reservation
Entre muchas cosas, ha dicho algo que resalta, que el Skate salva vidas (Jeff es un experimentado skater)
Jonah Matranga rinde homenaje a Pearl Jam en una sentida carta abierta
El frontman de Far, Jonah Matranga, ha compartido con los lectores de Antiquiet su particular historia con Pearl Jam, la última banda que veneró al estilo “fan adolescente” según confiesa. Un texto sentido y que merece ser leído de principio a fin.
“Con expectación por el nuevo documental de Cameron Crowe (uno de mis directores favoritos haciendo una película de una de mis bandas favoritas y ¿¡me entero que su canción favorita de ellos es también mi canción favorita?!), me doy cuenta de que es hora de terminar esta ridícula divagación sobre mis recuerdos de esta curiosamente icónica banda que tanto significa para mi. Un necesario descargo antes de seguir: casi no hay manera de hablar de mi amor por Pearl Jam sin hablar de mis propios zigzagueos por hacer dinero haciendo música. Es su vigésimo aniversario como banda y es mi vigésimo aniversario tratando de ganarme la vida haciendo música. Así que disculpas por anticipado por las auto-referencias. En general, también es importante (para mi) que enfatice que no me siento tan ‘guay’ hablándoos de todo esto - de hecho, me siento un poco avergonzado. Es la clase de vergüenza que siempre he entendido como una señal para seguir avanzando en esa dirección, de no tratar de preocuparme de ser visto como un idiota demasiado entusiasta, de simplemente ser ese gilipollas que soy y hacer que eso sea lo más cerca de ser ‘guay’ que pueda llegar a ser...
Me había mudado a Sacramento en 1991 para empezar a hablar de formar una banda que terminamos llamando Far. Habíamos hecho un puñado de conciertos y grabado una demo. Ese mes de febrero, cuando aún aparecían en los ‘flyers’ como Mookie Blaylock, tocaron su decimocuarto concierto en el Cattle Club de Sacramento, donde tocaban todas las bandas locales (y las bandas que hacían giras, también). Teloneaban a Alice In Chains. Drop Acid también estaban en el cartel. El cantante de esa banda era Kevin, que también es el cantante de 7 Seconds, una banda que le gusta a Ed (Vedder), así que siempre he pensado que así es como eso pasó.
En cualquier caso, ahí estaban. Y yo no. Yo estaba en Claremont, terminando el instituto. La siguiente vez que fui a Sacramento para un concierto o así, alguien me dio un cassette. Iba en una funda de cartón oscuro con un garabato de un personaje con los brazos abiertos y toda una serie de información innecesaria garabateada por encima. Me encantó que hicieran un cover de una canción de The Beatles (‘I’ve Got A Feeling’) con una extraña y maníaca intensidad. Me encantaron las otras canciones rock punk (que no punk rock) de la cinta. Aunque, mayormente, me fascinó la narración de las letras escritas a mano impresas. Era la misma clase de gesto que me hicieron amar a artistas desde Zeppelin a Prince, de Rickie Lee Jones a U2, casi todos los artistas que me encantaban. Artistas que parecían disfrutar en su arte y promoción de una relación conspirativa, íntima con cualquiera al que le gustara su música; como una invitación a una comunidad. Conseguí ‘Ten’ (el primer álbum de Pearl Jam) poco después y pronto pasó a mi rotación de lectura de letras nocturna con poca luz. ‘Release’, la última canción del álbum fue mi primera conexión profunda con ellos. Sigue siendo la más intensa. Ahí estaba ese hombre, cantando de forma tan simple, cantando esas letras tan obtusos pero tan dolorosamente directas. Cantando sobre su padre, sobre aguantar el dolor, sobre abrirse. Recuerdo tan bien la habitación.
Así, en algún momento, fueron oficialmente llamados Pearl Jam. ‘Ten’ había salido, ellos seguían de gira, el secreto se había empezado a propagar. Pero no realmente. Había mucha gente que no sintió el mismo estirón que yo; casi todos mis amigos pensaban que eran pretenciosos, no punk, nada guays, lo que fuera que fuese. Pero la gente a la que les gustaban, realmente les querían. Eran casi pequeños obsesos fanáticos de la música como yo; gente no realmente interesada en los últimos éxitos sino también un poco confundida y asqueada del elitismo indie que parecía reverenciar a bandas por ser distantes, irónicas, abrasivas. Los primeros fans que conocí eran hiper-idealistas y románticos con una música que llegaba y anhelaba, melodías que se te quedaban, sinceridad que parecía que iba en serio. Se decía de su directo que era bueno. Iban a venir al Troubadour. No estoy seguro de con quien fui. Recuerdo todo el rollo de promo apilado alrededor del club, y quedar algo asqueado por ello, igual que la banda. Ed mordiendo la mano que le daba de comer durante todo el set, escalando por todos lados, la banda yéndose del escenario aparentemente cabreados por todo el rollo de la industria. No parecía que fuesen a salir para hacer un bis. Tras un rato, Ed salió al escenario solo. Tenía la sensación que habría querido hacer un bis pero el resto de la banda no quiso. He olvidado la pegatina que llevaba en su camiseta durante todo el concierto, alguna vieja banda punk. Se la arrancó y debajo era una camiseta de U2. Para mi, esa yuxtaposición les sigue definiendo y consiguió que se granjearan aún más mi cariño. Entonces Ed cantó una versión a cappla de ‘Suggestion’, una canción de acoso y agresión sexual de Fugazi, y se marchó del escenario para no volver. Semanas después, cogí ese arreglo escaso y combativo y lo parafraseé en un concierto benéfico para House For Ruth.
Desde aquel concierto en el Troubadour y hacia adelante entré en modo ultra-obsesivo. Una mujer que trabajaba en Tower Records conmigo, Kari Necker, también estaba igual de enganchada, así que nos hicimos colegas de PJ. Dos mujeres de Seattle llamadas Tracey y Melissa también estaban en nuestra pequeña pandilla. Los seguimos por ahí tantas veces que cuando Ed salió al campo donde debería haber sido el primer ‘Drop In The Park’ (un concierto gratuito el 20 de mayo en el Gas Works Park) para disculparse con los rezagados por la súbdita cancelación por alguna mierda del ayuntamiento, preguntó algo así como, ‘¿um, tu no estás con, um, Jonah, no?’ De hecho, gracias al corazón protector de Melissa, hay un vídeo en Youtube de un VHS documentando este momento surrealista.
Cuando el concierto fue vuelto a programar, por supuesto que condujimos 14 horas por estar ahí y casi nos mató a todos tratando de aprender a usar el piloto automático.
Convertido en este punto ya en un ridículo fan-boy, decidí escribirle una carta a Ed, por supuesto. Me encantaban las cintas grabadas con diferentes canciones (mix tapes) y aún me encantan así que quise hacerle una. Quería llenarlo de cosas que quizá no hubiera oído pero que si era esa alma gemela que imaginaba, le encantaría tanto como a mi. Recuerdo ponerle un par de temas de esta estrambótica, meditada, ruidosa banda punk llamada Victim’s Family y mucho material de esta brillante y volátil compositora llamada Rickie Lee Jones. La carta hablaba de todas las diferentes bandas y canciones, junto con quien sabe qué. La primera canción de la cinta, creo, era también la primera canción de el que es mi disco favorito de ella. Se llamaba ‘We Belong Together’. Es una canción verdaderamente increíble, llena de imágenes y frases (‘... los únicos ángeles que nos ven ahora nos miran a través de los ojos de otros’).
Las semanas y meses después de que mandara la carta, PJ empezaron a explotar, junto con toda la escena Seattle. Aún seguían pareciendo los inadaptados de la escena; no lo suficientemente punk para los amantes de Nirvana, no glam-espeluznantes para la gente de Alice In Chains, no lo suficientemente rock para los seguidores de Soundgarden, un poco demasiado vulnerables y ‘baladeros’. Perfecto para mi y perfecto para muchísima más gente. Di por hecho que mi carta debió perderse hacía mucho en el diluvio de cartas de fans (que debían recibir). No me afectó, quizá un poco alicaído.
Entonces llegó el ‘MTV Unplugged’. Para montones de gente, fue el interruptor que para mi fue ‘Release’. La banda tocando con tanta despreocupación y pasión, el marco perfecto para enseñar sus particulares canciones, sentimientos y estilo. Hubieron dos momentos que salieron de la TV que me clavaron al sofá. Una fue Ed garabateando ‘Pro-Choice’ en su brazo en esa épica versión de ‘Porch’. El otro fue casi al final de ‘Black’, ese himno instantáneamente clásico y de perdido enamoramiento que jugaría una parte tan importante en su intento de refugiarse de la fama cuando rechazaron hacer un vídeo para el tema meses después. Mientras Ed bramaba en la parte de ‘I know someday...’ (una de las muchas partes casi al final de las canciones que se conviertieron en tan importantes y memorables que cualquier estribillo) y la energía crecía, empezó a cantar, ‘We... we... we belong together! Together!’
Para tanta gente, ese fue el momento en que cayeron o se dejaron atrapar por Pearl Jam. Habría sido increíble sin que importara qué pero tras la carta y la cinta y todo, estaba literalmente congelado en el comedor de mi amigo pensando, ‘O le encanta Rickie Lee Jones tanto como a mi, lo que significa que somos hermanos de toda la vida o recibió la cinta y la carta y le encantó tanto que hizo que lo convirtió en ese momento y...’ momento en el que mi cerebro prácticamente se cortocircuitó. Todo lo que supe es que tenía que averiguarlo.
Su siguiente paso era sitios como Warfield, un sitio para 2000 personas en San Francisco. Pero para cuando llegaban a los sitios en ese gira, los habían dejado pequeños así que estaban más que agotadas las localidades. Por cierto, los teloneros (junto a el extraño trío sudafricano llamado Tribe After Tribe) eran Rage Against The Machine. El primer álbum de Rage no había salido aún, la mayoría no los había oído o los oía. Diezmaron totalmente ese sitio, lo conquistaron absoutamente, más que ninguna otra banda que haya visto nunca, de largo. En sus 30 minutos en el escenario, Zak (el cantante de RATM) incrementó dramáticamente mis aspiraciones como cantante de rock y frontman, para siempre. De cualquier manera, antes de eso, fuera, mucho antes de que empezara el concierto, estuve andando por las calles cercanas al Warfield con una camiseta de Drop Acid. Encontré el bus de Pearl Jam, le pregunté a Jeff Ament (bajista de PJ) si a alguien de la banda le gustaba Rickie Lee Jones (‘si, ¡es genial!’)... Pero Eddie no estaba. Entonces, cuando me iba, ahí estaba, andando con su novia Beth, cruzándose conmigo. Le mostré mi camiseta de Drop Acid para romper el hielo.
‘Oh, mola,’ me dijo, ‘Perdí la mía en Detroit’.
‘¿Quieres cambiarla?’ (él llevaba una de DRI)
‘No, esta bien, gracias’.
En ese momento, caí en divagaciones tratando de hacerle saber que le había mandado una carta, con una cinta, y qué había de ese momento del final de ‘Black’ y... En algún momento en mi rollo incomprensible, me paró diciendo, ‘Oh dios mío, ese eras tu’ y dándome un gran abrazo y un cariñoso beso en el cuello. Me dijo alguna cosa sobre lo mucho que significó para él o algo pero el resto de detalles son tan poco claros, sinceramente no recuerdo mucho. En esos momentos, mis ideas más tontorronas y románticas habían tenido sentido para alguien más. De cualquier manera, en algún momento, él y Beth se fueron y me recompuse lo suficiente para entrar al concierto. Inmediatamente compré una camiseta de PJ, me quité la camiseta, la doblé lo mejor que pude y solo salir al escenario, se la lancé. Voló pasando de Ed y se deslizó debajo de la tarima de la batería. Montones de cosas siguieron volando mientras el set avanzadba, toda clase de regalos, demos de bandas, quien sabe. Los roadies se pasaban periódicamente por el escenario, limpiándolo todo. Mi camiseta seguía escondida. Ahí se quedó durante todo el concierto. Al principio estuve realmente feliz por ello, pensando que alguien de la banda la encontraría. Entonces, a medida que se acercaba el final del concierto, empecé a darme cuenta de que nadie la encontraría hasta que la banda se hubiera ido. Durante la última canción, Ed saltó al público com siempre, y salió del público con la camiseta medio rota, como siempre. La banda se fue del escenario antes del inevitable bis y finalmente, durante la última barrida de escenario, un roadie vio y agarró mi camiseta. Estaba algo abatido pero aún entusiasmado por el día y el concierto. Entonces, cuando la banda salió a tocar algo más para nosotros, Ed llevaba la camiseta de Drop Acid. La perfección de ese momento está ahí arriba con cualquier cosa hasta o desde entonces para mi.
Así que, pese a que hay tantas otras historias y recuerdos... Ellos teloneando a Nirvana y RHCP en el año nuevo de 1991, Kari y yo volando a Nueva York el año nuevo de 1992 sin entradas para un relativamente pequeño concierto y que nos dieran un par por el cantante de (¡¡¡no me acuerdo!!!) - entonces, una vez dentro, subiendo a la cabina donde Ed y Beth estaban viendo a Keith Richards, dándoles una camiseta y un CD de Far... Tras su primer concierto en el Bridge School Benefit, donde tocaron ‘Daughter’ en directo por primera vez, justo después de que ‘Vs’ hubiera vendido un millón de copias en su primera semana, estando en la habitación de Dave (su primer batería) en The Phoenix, hablando con él de su floreciente fama, que nos pusiera aquella primera canción para Navidad... Far apareciendo en un recipilatorio con Henry Rollins, sabiendo que a Ed le encantaba, dándole a Ed la compensación con una carta en su concierto del Warfield en el que Rollins fue el telonero, berreando cuando abrieron ese concierto con ‘Release’ siguiendo directamente ‘Animal’, haciendo Ed referencia a la carta en el escenario antes de cantar ‘Blood’... Ed reconociéndome (‘hey, Jonah de Far’) mientras andaba entre el público en el Lollapalooza en 1992... Far firmando por Immortal/Epic (el sello de Pearl Jam) en el máximo de la popularidad de PJ y no queriendo nada más que todo el material promocional de PJ que pudieran encontrar, apreciando mi disco-foto de baloncesto del ‘Ten’... Saludando en la fiesta post-Grammy’s en 1997, pensando que Ed parecía bastante triste... Escuchando ‘Given To Fly’ mucho antes de que saliera ‘Yield’ en la oficina de alguien de Epic, riendo de lo mucho que sonaba a ‘Going To California’... 2002 en Londres, en el backstage porque mi amigo Scott trabajaba para Epic (Far nos habíamos separado, yo estaba de gira en solitario) y no aceptando hacer un concierto porque me podía colar en el suyo.
Nos cruzamos con Ed andando por los pasillos del pabellón. Tras años sin verle ni nada, me reconoció de inmediato y le tuve que presentar torpemente al representante de su propio sello. Más tarde esa noche, todo el mundo se quedó por ahí tras el concierto. Ed le andaba soltando mierda a Mark Arm (cantante de Mudhoney) sobre su micrófono por salirse el cable cuando le daba vueltas. Mencioné que había oído una gran historia sobre lo mismo que le había pasado a Eddie Money. De golpe, los ojos de Ed se encendieron y empezó la historia de Eddie Money. Me agarró y se puso enfrente de mi, diciendo, ‘Vale, tu eres Eddie Money y yo soy el guardaespaldas de Eddie Money, contándole a todo el mundo la gente que estás conociendo en la fiesta del sello discográfico...’ Yo estaba ahí sonriendo y meneando la cabeza, sin ni siquiera tratar de ser guay, simplemente empapándome en ese momento fan-boy. Dejando de lado todos esos recuerdos indelebles, ese día y noche en el Warfield sigue siendo EL momento. Repito, no me siento ‘guay’ contadoos nada de esto. Realmente, el contrario, me siento bastante acomplejado releyéndolo y corrigiendo errores - es simplemente divertido compartir esto con cualquiera que haya amado tanto a esta banda; con mis historias particulares de lo mucho que una banda significa para mi como artista, como persona. Pienso en la gente que tímidamente me ha dicho cosas bonitas a lo largo de los años, como les he agradecido profusamente, asegurándoles que yo soy un obseso igual que eran ellos. Aquí la prueba.
Son casi la última banda que realmente quise en un modo de adolescente. Mi arco por el que poder vivir haciendo música va aparentemente disminuyendo, en un modo que da la sensación de completo y sano. Dejé de pertenecer al Ten Club (el club de fans de Pearl Jam), volví a unirme, volví a dejarlo. No estoy particularmente metido en mucho de su material de después de ‘Yield’ aunque ‘The Fixer’ y alguno de su material más suave me ha pillado bien. Ni siquiera escucho activamente ninguno de su material. Cuando mi última banda, Gratitude, andaba buscando batería pude hacer música por unas horas con Dave Krusen (primer batería de PJ) mi cabeza no explotó (pero fue realmente guay). No es que me haya cansado ni nada, sigo siendo un absoluto geek de ellos y su música y vida pero supongo que ahora son más bien una parte de mi, más que una entidad con la que esté tontamente obsesionado.
La última vez que les vi lo describe perfectamente. No traté de lograr pasar al backstage ni nada. Simplemente fui a algunos conciertos. Estuvieron en el Bill Graham Civic en San Francisco por unas pocas noches. Si, fui a los tres. La última noche, casi al final del concierto, cuando andaban muy metidos en una flipada extendida de ‘Crazy Mary’, me encontré llorando de puro amor por la banda, la música, el momento, como muchas veces me ha pasado en sus conciertos. En ese instante, miré a mi derecha y ahí, en los asientos baratos conmigo, estaba mi amiga original de PJ Kari, a quien no había visto en no sé cuantos años, perdida también en el momento. Nuestros ojos se cruzaron y ambos lo flipamos por completo, revelando ese mundo de serendipia en el que ambos crecimos. Casi no hablamos y casi no lo hemos hecho desde entonces. No tuvimos. La música lo hizo por nosotros.
Hablando de música, ¿como mola esto, no? Una base de datos de cada canción que han tocado, las veces que las han tocado, las letras... Tan ambicioso, tan completo, tan guay.
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Un epílogo al prefacio. Estoy tan feliz de haber escrito lo que he esrito antes de ver la película. No voy a tratar de articularlo más. Si, simplemente aquí sentado, no tecleando. Lo que ha quedado fuera tras esto es material inarticulado, cosas qe sentí escuchando, viendo, leyendo. Un yo que se ha ido y que aún sigue aquí.
Aquí hay algunas:
Yendo en bici tras ver PJ20
Tras ver Tsotsi horas antes
Jóvenes perdidos
Rendición
Probablemente seré el único idiota viendo paralelismos
Poniéndome en medio de ellos
Llorando y riendo de todo ello
Dos vidas que no llevé
Ambas me hicieron añorar por conocer la suya
Y muy feliz de tener la mía
Ambas películas perfectas
Para mi, al menos
PJ20 me hace odiar tanto el vídeo
Esos momentos merecían un filme
Pero quizá eso sea simplemente nostalgia
Aunque no pienso así
Y de golpe y porrazo estoy pensando en ‘Boogie Nights’
Otra historia de un joven perdido
Padres ausentes
Mi árbol genealógico"
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