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viernes, 30 de septiembre de 2011
Krist Novoselic: "Kurt podía ser tierno y agradable pero también intenso"
La fecha exacta en la que se ponía a la venta el “Nevermind” de Nirvana 20 años atrás, los 2 miembros vivos del grupo (Krist Novoselic y Dave Grohl) y el productor Butch Vig se reunieron en New York con el comediante Jon Sewart para una extensa charla de 2 horitas en “Sirius XM’s Town Hall” sobre como se gestó el legendario álbum.
Como recoge Rolling Stone, Stewart empezó recordando la primera vez que oyó el disco. “No podía creerlo. Tenía todo - peligro sonoro, melodía, urgencia, ironía. Era como si The Beatles se hubieran tragado a Black Flag,” les comentó a Novoselic, Grohl y Vig.
La grabación del disco fue fluida aunque hubo tiempo para un incidente: Kurt Cobain se frustró tanto durante la grabación de “Lithium” que se marcó esa descarriada jam que se convirtió en “Endless, Nameless”, el tema escondido, y acabó destrozando su guitarra. “Kurt podía ser realmente tierno y agradable, y de golpe, cambiaba a ser realmente intenso. Eso es mucho de lo que es la música del ‘Nevermind’ y Nirvana: la intensidad de Kurt capturada,” afirma Novoselic.
Las sesiones de grabación eran espartanas mientras que el tiempo libre, justo lo contrario: cada noche, la banda se iba a la playa, visitaba una licorería que tenía como signo un siniestro payaso y hacían el tonto en las instalaciones del estudio. “Hay esta falsa idea de que la banda iba a todos sitios con una nube negra encima y no era así,” comenta Grohl.
De las sesiones de mezcla, recuerda Vig que “estábamos entusiasmados por el hecho de que Ozzy Osbourne estaba en el estudio de al lado. Nos poníamos fuera del estudio y le escuchábamos cantar...”
Prosigue Grohl, “así que, una vez, nos emborrachamos en nuestro hotel y nos escribimos OZZY en los dedos. Estaba jugando al billar con Kurt cuando entró Ozzy, nos hizo una mirada asesina y se fue, ahí nos dimos cuenta de que teníamos OZZY escrito en los dedos. Fue la hostia de embarazoso.”
Los fans presentes en el estudio les preguntaron por como pasaron del underground al mainstream en un abrir y cerrar de ojos. “Teníamos esta actitud hacia el mundo mainstream de que no era para nosotros y nos sentíamos como intrusos. De golpe, éramos la banda número uno del mundo y metimos a gente (en el mainstream). Teníamos que reconciliar eso.”
En los últimos minutos de la entrevista, hubo momento para recordar a Kurt Cobain. “Desearía que Kurt estuviera aquí,” aseguraba Novoselic. “Hay un gran hueco. Para mi (su muerte) fue demasiada realidad, me puse como, ‘No, yo voy a vivir. Eso es lo que voy a hacer’.”
Añadía Grohl que “recuerdo despertarme el día después de la muerte de Kurt, diciéndome, ‘Guau, ¿puedo volver a despertarme? Vale. Tienes que reponerte de lo que tienes.”
La revista nos ofrece un pequeño fragmento de la entrevista (ojalá la gente de Sirius la cuelgue entera) cuyo final es una nueva muestra del genial humor de Dave Grohl.
Por cierto, no queremos ponernos pesados pero recordad que tenemos en marcha un concurso para celebrar la reedición del “Nevermind”.
Como recoge Rolling Stone, Stewart empezó recordando la primera vez que oyó el disco. “No podía creerlo. Tenía todo - peligro sonoro, melodía, urgencia, ironía. Era como si The Beatles se hubieran tragado a Black Flag,” les comentó a Novoselic, Grohl y Vig.
La grabación del disco fue fluida aunque hubo tiempo para un incidente: Kurt Cobain se frustró tanto durante la grabación de “Lithium” que se marcó esa descarriada jam que se convirtió en “Endless, Nameless”, el tema escondido, y acabó destrozando su guitarra. “Kurt podía ser realmente tierno y agradable, y de golpe, cambiaba a ser realmente intenso. Eso es mucho de lo que es la música del ‘Nevermind’ y Nirvana: la intensidad de Kurt capturada,” afirma Novoselic.
Las sesiones de grabación eran espartanas mientras que el tiempo libre, justo lo contrario: cada noche, la banda se iba a la playa, visitaba una licorería que tenía como signo un siniestro payaso y hacían el tonto en las instalaciones del estudio. “Hay esta falsa idea de que la banda iba a todos sitios con una nube negra encima y no era así,” comenta Grohl.
De las sesiones de mezcla, recuerda Vig que “estábamos entusiasmados por el hecho de que Ozzy Osbourne estaba en el estudio de al lado. Nos poníamos fuera del estudio y le escuchábamos cantar...”
Prosigue Grohl, “así que, una vez, nos emborrachamos en nuestro hotel y nos escribimos OZZY en los dedos. Estaba jugando al billar con Kurt cuando entró Ozzy, nos hizo una mirada asesina y se fue, ahí nos dimos cuenta de que teníamos OZZY escrito en los dedos. Fue la hostia de embarazoso.”
Los fans presentes en el estudio les preguntaron por como pasaron del underground al mainstream en un abrir y cerrar de ojos. “Teníamos esta actitud hacia el mundo mainstream de que no era para nosotros y nos sentíamos como intrusos. De golpe, éramos la banda número uno del mundo y metimos a gente (en el mainstream). Teníamos que reconciliar eso.”
En los últimos minutos de la entrevista, hubo momento para recordar a Kurt Cobain. “Desearía que Kurt estuviera aquí,” aseguraba Novoselic. “Hay un gran hueco. Para mi (su muerte) fue demasiada realidad, me puse como, ‘No, yo voy a vivir. Eso es lo que voy a hacer’.”
Añadía Grohl que “recuerdo despertarme el día después de la muerte de Kurt, diciéndome, ‘Guau, ¿puedo volver a despertarme? Vale. Tienes que reponerte de lo que tienes.”
La revista nos ofrece un pequeño fragmento de la entrevista (ojalá la gente de Sirius la cuelgue entera) cuyo final es una nueva muestra del genial humor de Dave Grohl.
Por cierto, no queremos ponernos pesados pero recordad que tenemos en marcha un concurso para celebrar la reedición del “Nevermind”.
Calabazas en el océano
Según ha explicado a Billboard el líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, la recepción del nuevo disco de la banda, “Oceania”, servirá para valorar su futuro.
“Si logramos volver a conseguir esa sensación de que pasa algo de nuevo y la gente nos apoya un poquito, creo que los próximos tres o cuatro años serán muy interesantes para la banda,” confiesa.
“Creo que si (‘Oceania’) da en el clavo como mucho de nuestro otro material ha logrado, vamos a dar un paso atrás y evaluar a donde vamos porque es una tremenda cantidad de energía la que sacamos como para solo sentir que hemos tirado una piedrecita en el océano.”
El disco se supone que aparecerá a primeros de 2012 aunque quizá se dé la sorpresa y lo tengamos antes. Cuenta que “probablemente sea el álbum de sonido más abierto que haya hecho nunca”. Concluye, “(quizá) pueda estar para escuchar en noviembre pero no lo sabemos seguro.”
Haya sido publicado o no, el caso es que en diciembre tendremos a Corgan y su banda actuando en España.
“Si logramos volver a conseguir esa sensación de que pasa algo de nuevo y la gente nos apoya un poquito, creo que los próximos tres o cuatro años serán muy interesantes para la banda,” confiesa.
“Creo que si (‘Oceania’) da en el clavo como mucho de nuestro otro material ha logrado, vamos a dar un paso atrás y evaluar a donde vamos porque es una tremenda cantidad de energía la que sacamos como para solo sentir que hemos tirado una piedrecita en el océano.”
El disco se supone que aparecerá a primeros de 2012 aunque quizá se dé la sorpresa y lo tengamos antes. Cuenta que “probablemente sea el álbum de sonido más abierto que haya hecho nunca”. Concluye, “(quizá) pueda estar para escuchar en noviembre pero no lo sabemos seguro.”
Haya sido publicado o no, el caso es que en diciembre tendremos a Corgan y su banda actuando en España.
jueves, 29 de septiembre de 2011
Chris Cornell lanzará su disco de directo acústico el 21 de Noviembre
Este será el tracklist:
1. As Hope and Promise Fade
2. Scar On The Sky
3. Call Me A Dog
4. Ground Zero
5. Can’t Change Me
6. I Am The Highway
7. Thank You (Led Zeppelin)
8. Cleaning My Gun
9. Wide Awake
10. Fell On Black Days
11. All Night Thing
12. Doesn’t Remind Me
13. Like A Stone
14. Black Hole Sun
15. Imagine (John Lennon)
16. The Keeper
Y estos las fechas del tour:
11/1/11 Memphis, TN Minglewood Hall – Buy Tickets
11/2/11 Nashville, TN War Memorial Auditorium - Buy Tickets
11/4/11 Orlando, FL Hard Rock Live – Buy Tickets11/5/11 Tampa, FL Tampa Theatre – Buy Tickets11/6/11 Miami Beach, FL Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater – Buy Tickets
11/9/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre – Buy Tickets
11/10/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre – Buy Tickets
11/12/11 Santiago, Chile Maquinaria Festival – Buy Tickets
11/13/11 Sao Paulo, Brazil SWU Festival – Buy Tickets
11/17/11 Albany, NY The Hart Theatre at the Egg – Buy Tickets11/18/11 Ridgefield, CT The Ridgefield Playhouse – Buy Tickets
11/19/11 Torrington, CT Warner Theatre – (link to follow)
11/21/11 New York, NY Carnegie Hall (link to follow)
11/22/11 Red Bank, NJ Count Basie Theatre – Buy Tickets
11/23/11 Allentown, PA Symphony Hall – Buy Tickets
11/25/11 Atlantic City, NJ Borgata Hotel Casino & Spa- Music Box – Buy Tickets
11/26/11 Atlantic City, NJ Borgata Hotel Casino & Spa- Music Box – Buy Tickets
11/29/11 Burlington, VT Flynn Center For The Performing Arts – Buy Tickets
11/30/11 Poughkeepsie, NY Bardavon**
12/2/11 Pittsburgh, PA Carnegie Music Hall of Oakland (link to follow)
12/3/11 Lakewood, OH Lakewood Civic Center – Buy Tickets
12/4/11 Ann Arbor, MI Michigan Theater (link to follow)
12/6/11 Kalamazoo, MI Kalamazoo State Theatre – Buy Tickets
12/7/11 Indianapolis, IN Egyptian Room (link to follow)
12/8/11 Louisville, KY Brown Theatre (link to follow)
12/10/11 Salina, KS Stiefel Theatre For The Performing Arts – Buy Tickets
12/13/11 Mesa, AZ Mesa Arts Center- Ikeda Theatre – Buy Tickets
12/15/11 San Francisco, CA Palace of Fine Arts Theatre (link to follow)
12/16/11 Los Angeles, CA Orpheum Theatre – Buy Tickets
12/17/11 San Diego, CA Balboa Theatre – Buy Tickets
1. As Hope and Promise Fade
2. Scar On The Sky
3. Call Me A Dog
4. Ground Zero
5. Can’t Change Me
6. I Am The Highway
7. Thank You (Led Zeppelin)
8. Cleaning My Gun
9. Wide Awake
10. Fell On Black Days
11. All Night Thing
12. Doesn’t Remind Me
13. Like A Stone
14. Black Hole Sun
15. Imagine (John Lennon)
16. The Keeper
Y estos las fechas del tour:
11/1/11 Memphis, TN Minglewood Hall – Buy Tickets
11/2/11 Nashville, TN War Memorial Auditorium - Buy Tickets
11/4/11 Orlando, FL Hard Rock Live – Buy Tickets11/5/11 Tampa, FL Tampa Theatre – Buy Tickets11/6/11 Miami Beach, FL Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater – Buy Tickets
11/9/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre – Buy Tickets
11/10/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre – Buy Tickets
11/12/11 Santiago, Chile Maquinaria Festival – Buy Tickets
11/13/11 Sao Paulo, Brazil SWU Festival – Buy Tickets
11/17/11 Albany, NY The Hart Theatre at the Egg – Buy Tickets11/18/11 Ridgefield, CT The Ridgefield Playhouse – Buy Tickets
11/19/11 Torrington, CT Warner Theatre – (link to follow)
11/21/11 New York, NY Carnegie Hall (link to follow)
11/22/11 Red Bank, NJ Count Basie Theatre – Buy Tickets
11/23/11 Allentown, PA Symphony Hall – Buy Tickets
11/25/11 Atlantic City, NJ Borgata Hotel Casino & Spa- Music Box – Buy Tickets
11/26/11 Atlantic City, NJ Borgata Hotel Casino & Spa- Music Box – Buy Tickets
11/29/11 Burlington, VT Flynn Center For The Performing Arts – Buy Tickets
11/30/11 Poughkeepsie, NY Bardavon**
12/2/11 Pittsburgh, PA Carnegie Music Hall of Oakland (link to follow)
12/3/11 Lakewood, OH Lakewood Civic Center – Buy Tickets
12/4/11 Ann Arbor, MI Michigan Theater (link to follow)
12/6/11 Kalamazoo, MI Kalamazoo State Theatre – Buy Tickets
12/7/11 Indianapolis, IN Egyptian Room (link to follow)
12/8/11 Louisville, KY Brown Theatre (link to follow)
12/10/11 Salina, KS Stiefel Theatre For The Performing Arts – Buy Tickets
12/13/11 Mesa, AZ Mesa Arts Center- Ikeda Theatre – Buy Tickets
12/15/11 San Francisco, CA Palace of Fine Arts Theatre (link to follow)
12/16/11 Los Angeles, CA Orpheum Theatre – Buy Tickets
12/17/11 San Diego, CA Balboa Theatre – Buy Tickets
Celebrando los 20 años de "Nevermind"
El pasado 24 de septiembre se cumplía el vigésimo aniversario del lanzamiento del “Nevermind” de Nirvana. La importancia del disco ha sido capital desde su aparición y ha servido de inspiración a multitud de bandas que han tratado muchas veces -y con más o menos fortuna y descaro- recoger lo enseñado por el trío en ese álbum.
Un acontecimiento de estas características, el aniversario de un trabajo que tanto significa para muchos hijos de los 90, merece ser celebrado por todo lo alto. Y por ello, en pA hemos querido abrir un pequeño apartado con el que pretendemos homenajear un disco atemporal.
Por si esto no fuese poco vamos a daros la oportunidad de sumaros a los fastos con un concurso con un goloso premio: una de las tres copias ‘deluxe’ de la reedición del “Nevermind” que cortesía de Priceminister os podemos ofrecer.
Así que, ¡no perdáis tiempo y animaos a participar!
Un acontecimiento de estas características, el aniversario de un trabajo que tanto significa para muchos hijos de los 90, merece ser celebrado por todo lo alto. Y por ello, en pA hemos querido abrir un pequeño apartado con el que pretendemos homenajear un disco atemporal.
Por si esto no fuese poco vamos a daros la oportunidad de sumaros a los fastos con un concurso con un goloso premio: una de las tres copias ‘deluxe’ de la reedición del “Nevermind” que cortesía de Priceminister os podemos ofrecer.
Así que, ¡no perdáis tiempo y animaos a participar!
miércoles, 28 de septiembre de 2011
FOO FIGHTERS tocando "These Days" con Krist Novoselic en New Jersey
http://www.youtube.com/watch?v=diz2OdFrNhg&feature=player_embedded
martes, 27 de septiembre de 2011
JON STEWART’S Q&A con los componentes de Nirvana
http://www.youtube.com/watch?v=_B4V6qXmAO0&feature=player_embedded
lunes, 26 de septiembre de 2011
Setlist del concierto de Pearl Jam en Vancouver
Pearl Jam Canadian Tour
September 25, 2011
Pacific Coliesseum
Vancouver, BC
Relayer: Joelinnocal
Soundcheck: World Wide Suicide, No Way, Pilate, Unemployable, and Chole Dancer/Crown of Thorns!
MAIN SET:
1. Small Town
2. Hail Hail
3. Save You
4. Animal
5. Got Some
6. Given to Fly
7. Pilate
8. Unthought Known
9. Garden
10. Even Flow
11. World Wide Suicide
12. Setting Forth
13. Corduroy
14. Unemployable
15. Present Tense
16. Wishlist
17. Glorified G
18. Lukin
19. Porch
ENCORE:
20. Bee Girl
21. Just Breathe
22. Off He Goes
23. Mankind
24. State of Love and Trust
25. Ole
26. Alive
ENCORE II:
27. Chloe Dancer/Crown of Thorns
28. Smile
29. Search and Destory w/ Mudhoney
30. Rockin’ in the Free World
31. Yellow Ledbetter/Little Wing (Stone on guitar/Matt on guitar)
September 25, 2011
Pacific Coliesseum
Vancouver, BC
Relayer: Joelinnocal
Soundcheck: World Wide Suicide, No Way, Pilate, Unemployable, and Chole Dancer/Crown of Thorns!
MAIN SET:
1. Small Town
2. Hail Hail
3. Save You
4. Animal
5. Got Some
6. Given to Fly
7. Pilate
8. Unthought Known
9. Garden
10. Even Flow
11. World Wide Suicide
12. Setting Forth
13. Corduroy
14. Unemployable
15. Present Tense
16. Wishlist
17. Glorified G
18. Lukin
19. Porch
ENCORE:
20. Bee Girl
21. Just Breathe
22. Off He Goes
23. Mankind
24. State of Love and Trust
25. Ole
26. Alive
ENCORE II:
27. Chloe Dancer/Crown of Thorns
28. Smile
29. Search and Destory w/ Mudhoney
30. Rockin’ in the Free World
31. Yellow Ledbetter/Little Wing (Stone on guitar/Matt on guitar)
Una nueva biografía asegura que Dave Grohl dejó Nirvana en 1993
Una biografía de Dave Grohl que se publicará el próximo 29 de septiembre escrita por el periodista Paul Brannigan y titulada “This Is A Call: The Life And Times Of Dave Grohl” asegura que el por entonces batería de Nirvana estuvo a punto de dejar la banda tras oír a Kurt Cobain cuestionar su forma de tocar en una conversación en un avión que llevaba al grupo de Seattle a Los Angeles. Era 1993 y de acuerdo al autor, la banda estaba fracturada en dos bandos: el batería y el bajista Krist Novoselic por un lado y Cobain y su esposa Courtney Love por otro.
El libro recoge unas palabras de Grohl diciendo que “Kurt estaba bastante jodido. Y le oí hablando de lo mierdoso que yo era como batería.”
En ese vuelo, el ahora frontman de Foo Fighters se enteró por Novoselic que Cobain quería que “tocara más como” el batería de Mudhoney, Dan Peters, que había estado en la banda brevemente antes de la llegada de Grohl.
Esto fue la gota que colmó el vaso y provocó la llamada de Grohl al manager de gira de Nirvana afirmando que quería “salir” de la banda. “Solo quiero tocar música joder. No quiero tener que lidiar con toda esta locura,” se le atribuye al batería.
Sin embargo, el manager, Alex McLeod, haciendo gala de mano izquierda convenció a Grohl y le conminó a ser un profesional. El autor de la biografía tiene dudas de que el conato de salida llegara a ser conocido por Cobain.
Brannigan defiende la idea -apoyada por muchos- que hoy día, si Cobain siguiera vivo, Nirvana estarían tocando aún pero sin Grohl. De acuerdo al periodista, “Dave era muy consciente de que Nirvana era la banda de Kurt y Krist, y que, como amigos de toda la vida, les unía un vínculo que iba más allá de la música. Tengo la sensación de que en algún momento Dave se habría ido.”
El libro recoge unas palabras de Grohl diciendo que “Kurt estaba bastante jodido. Y le oí hablando de lo mierdoso que yo era como batería.”
En ese vuelo, el ahora frontman de Foo Fighters se enteró por Novoselic que Cobain quería que “tocara más como” el batería de Mudhoney, Dan Peters, que había estado en la banda brevemente antes de la llegada de Grohl.
Esto fue la gota que colmó el vaso y provocó la llamada de Grohl al manager de gira de Nirvana afirmando que quería “salir” de la banda. “Solo quiero tocar música joder. No quiero tener que lidiar con toda esta locura,” se le atribuye al batería.
Sin embargo, el manager, Alex McLeod, haciendo gala de mano izquierda convenció a Grohl y le conminó a ser un profesional. El autor de la biografía tiene dudas de que el conato de salida llegara a ser conocido por Cobain.
Brannigan defiende la idea -apoyada por muchos- que hoy día, si Cobain siguiera vivo, Nirvana estarían tocando aún pero sin Grohl. De acuerdo al periodista, “Dave era muy consciente de que Nirvana era la banda de Kurt y Krist, y que, como amigos de toda la vida, les unía un vínculo que iba más allá de la música. Tengo la sensación de que en algún momento Dave se habría ido.”
jueves, 22 de septiembre de 2011
Chris Cornell añade fechas para su gira acústica
11/1/11 Memphis, TN Minglewood Hall
11/2/11 Nashville, TN War Memorial Auditorium
11/4/11 Orlando, FL Hard Rock Live
11/5/11 Tampa, FL Tampa Theatre
11/6/11 Miami Beach, FL Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater
11/9/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre
11/10/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre
11/12/11 Santiago, Chile Maquinaria Festival
11/13/11 Sao Paulo, Brazil SWU Festival
11/17/11 Albany, NY The Hart Theatre at the Egg
11/18/11 Ridgefield, CT The RidgefieldPlayhouse
11/21/11 New York, NY Carnegie Hall
11/22/11 Red Bank, NJ Count Basie Theatre
11/23/11 Allentown, PA Symphony Hall
11/26/11 Atlantic City, NJ Borgata Hotel Casino & Spa- Music Box
11/29/11 Burlington, VT Flynn Center For The Performing Arts
11/30/11 Poughkeepsie, NY Bardavon**
12/3/11 Lakewood, OH Lakewood Civic Center
12/4/11 Ann Arbor, MI Michigan Theater
12/6/11 Kalamazoo, MI Kalamazoo State Theatre
12/10/11 Salina, KS Steifel Theatre For The Performing Arts
12/13/11 Mesa, AZ Mesa Arts Center- Ikeda Theatre
12/15/11 San Francisco, CA Palace of Fine Arts Theatre
12/16/11 Los Angeles, CA Orpheum Theatre
12/17/11 San Diego, CA Balboa Theatre
11/2/11 Nashville, TN War Memorial Auditorium
11/4/11 Orlando, FL Hard Rock Live
11/5/11 Tampa, FL Tampa Theatre
11/6/11 Miami Beach, FL Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater
11/9/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre
11/10/11 Buenos Aires Grand Rex Theatre
11/12/11 Santiago, Chile Maquinaria Festival
11/13/11 Sao Paulo, Brazil SWU Festival
11/17/11 Albany, NY The Hart Theatre at the Egg
11/18/11 Ridgefield, CT The RidgefieldPlayhouse
11/21/11 New York, NY Carnegie Hall
11/22/11 Red Bank, NJ Count Basie Theatre
11/23/11 Allentown, PA Symphony Hall
11/26/11 Atlantic City, NJ Borgata Hotel Casino & Spa- Music Box
11/29/11 Burlington, VT Flynn Center For The Performing Arts
11/30/11 Poughkeepsie, NY Bardavon**
12/3/11 Lakewood, OH Lakewood Civic Center
12/4/11 Ann Arbor, MI Michigan Theater
12/6/11 Kalamazoo, MI Kalamazoo State Theatre
12/10/11 Salina, KS Steifel Theatre For The Performing Arts
12/13/11 Mesa, AZ Mesa Arts Center- Ikeda Theatre
12/15/11 San Francisco, CA Palace of Fine Arts Theatre
12/16/11 Los Angeles, CA Orpheum Theatre
12/17/11 San Diego, CA Balboa Theatre
Setlist del concierto de Pearl Jam en Calgary
Scotiabank Saddledome
Calgary, AB
Sept. 21, 2011
Set List
Calgary, AB
Sept. 21, 2011
Set List
01. Release
02. Go
03. Last Exit
04. Given To Fly
05. Lukin
06. Insignificance
07. Big Wave {Dedicated to Kelly Slater who won his fifth Hurley Pro at Trestles title today}
08. Unthought Known
09. Evenflow
10. Deep {Ed says “this is a song we don’t play much anymore but we’d like to play it in hopes that a young man named Shawn can hear it}
11. Light Years {Ed says “This one’s for Shawn too.}
12. Daughter
13. It Happened Today-(Buck, Stipe) {dedicated to REM}
14. Setting Forth
15. Corduroy
16. Brain Of J
17. Johnny Guitar
18. Alive
02. Go
03. Last Exit
04. Given To Fly
05. Lukin
06. Insignificance
07. Big Wave {Dedicated to Kelly Slater who won his fifth Hurley Pro at Trestles title today}
08. Unthought Known
09. Evenflow
10. Deep {Ed says “this is a song we don’t play much anymore but we’d like to play it in hopes that a young man named Shawn can hear it}
11. Light Years {Ed says “This one’s for Shawn too.}
12. Daughter
13. It Happened Today-(Buck, Stipe) {dedicated to REM}
14. Setting Forth
15. Corduroy
16. Brain Of J
17. Johnny Guitar
18. Alive
ENCORE BREAK 1
{Ed thanks crowd for their enthusiastic response. Talks about the new Calgary hockey team that is getting into fights right at the top of a pre season game and relates it to a story about Mike smashing a ’57 Stratocaster after a shredding solo during a sound check. Ed asks,”Who does that?}
19. Just Breathe {for Patty}
20. Parachutes {Ed brings Joe, a fan from the crowd that has been holding a sign requesting the song. Ed has Joe hold the lyric sheet for him}
21. Rats
22. The Fixer
23. Rearviewmirror
{Ed thanks crowd for their enthusiastic response. Talks about the new Calgary hockey team that is getting into fights right at the top of a pre season game and relates it to a story about Mike smashing a ’57 Stratocaster after a shredding solo during a sound check. Ed asks,”Who does that?}
19. Just Breathe {for Patty}
20. Parachutes {Ed brings Joe, a fan from the crowd that has been holding a sign requesting the song. Ed has Joe hold the lyric sheet for him}
21. Rats
22. The Fixer
23. Rearviewmirror
ENCORE BREAK 2
24. Jeremy
25. Crazy Mary-(Williams)
26. Search And Destroy w/Mark Arm & Steve Turner of Mudhoney-(Pop, Williamson)
27. Fuckin’ Up-(Young)
28. Yellow Ledbetter
24. Jeremy
25. Crazy Mary-(Williams)
26. Search And Destroy w/Mark Arm & Steve Turner of Mudhoney-(Pop, Williamson)
27. Fuckin’ Up-(Young)
28. Yellow Ledbetter
La edición de esta semana de la revista Kerrang! se acompaña de un disco de tributo al vigésimo aniversario del “Nevermind” de Nirvana. El tracklist es el que sigue:
01. Arcane Roots – “Smells Like Teen Spirit”
02. Framing Hanley – “In Bloom”
03. Deaf Havana – “Come As You Are”
04. Rise To Remain – “Breed”
05. Francesqa – “Lithium”
06. Young – “Polly”
07. The Dillinger Escape Plan – “Territorial Pissings”
08. Kids In Glass Houses – “Drain You”
09. Evile – “Lounge Act”
10. The Blackout – “Stay Away”
11. Frank Turner – “On A Plain”
12. Spycatcher – “Something In The Way”
13. Dangerous! – “Endless, Nameless”
14. We Are The Ocean – “Sliver” (bonus track)
02. Framing Hanley – “In Bloom”
03. Deaf Havana – “Come As You Are”
04. Rise To Remain – “Breed”
05. Francesqa – “Lithium”
06. Young – “Polly”
07. The Dillinger Escape Plan – “Territorial Pissings”
08. Kids In Glass Houses – “Drain You”
09. Evile – “Lounge Act”
10. The Blackout – “Stay Away”
11. Frank Turner – “On A Plain”
12. Spycatcher – “Something In The Way”
13. Dangerous! – “Endless, Nameless”
14. We Are The Ocean – “Sliver” (bonus track)
El guitarrista de Staind, Mike Mushok, ha hablado con el NY Rock Music Examiner del nuevo disco de la banda, un regreso al sonido más duro de sus inicios.
“Sé que habíamos discutido volver a donde la banda empezó y porqué empezamos, que era componer música agresiva. Sé que mucha de la inspiración para las letras vino de la gran confusión que provocó tratar de hacer este disco. He oído a Aaron (Lewis, vocalista) decir, en más de una ocasión, que de ahí salió mucha de la inspiración para las letras.”
Desde los inicios de la composición del disco, no cesaron las comparaciones con “Dysfunction”, su debut discográfico. “'Dysfunction' fue compuesto antes de que tuviéramos un contrato discográfico y aún estábamos ensayando en mi sótano. Cuando compones ese disco no tienes ni idea de a cuanta gente va a gustar. Sé por AAron que cuando escribió esas letras no tenía ni idea de lo que iban a significar a mucha gente. Me gustaría pensar que este disco tiene un sonido más moderno. Me gustaría pensar que las composiciones han madurado y un poco mejor. Lo que de verdad me gusta de este disco es com puede ir de una melodía realmente bonita a gritos a pleno pulmón.”
Lo que parece que no ha cambiado tanto es el proceso de composición: “Normalmente una canción sale de un riff o un arreglo que llevo y que gusta a todo el mundo y en el que ensayamos como banda y logramos un arreglo. Supongo que lo que difiere es que la parte de ensayar no funcionó tan bien. Eso es lo que me llevó a grabar las ideas y separarnos como banda y hacer las cosas solos con Johnny K, el productor.”
Las influencias heavys del guitarrista son “Pantera y Rage Against The Machine... Andaba muy metido en el metal cuando crecía con Black Sabbath e Iron Maiden. Debo decir que participar en el concierto benéfico de Dime (Abbot, ex-guitarrista de Pantera) hace unos años y tocar ‘Cowboys From Hell’, ‘Walk’ y ‘This Love’, me emocionaron para hacer un nuevo disco heavy. Fue tan divertido tocar esas canciones.”
Desde los inicios de la composición del disco, no cesaron las comparaciones con “Dysfunction”, su debut discográfico. “'Dysfunction' fue compuesto antes de que tuviéramos un contrato discográfico y aún estábamos ensayando en mi sótano. Cuando compones ese disco no tienes ni idea de a cuanta gente va a gustar. Sé por AAron que cuando escribió esas letras no tenía ni idea de lo que iban a significar a mucha gente. Me gustaría pensar que este disco tiene un sonido más moderno. Me gustaría pensar que las composiciones han madurado y un poco mejor. Lo que de verdad me gusta de este disco es com puede ir de una melodía realmente bonita a gritos a pleno pulmón.”
Lo que parece que no ha cambiado tanto es el proceso de composición: “Normalmente una canción sale de un riff o un arreglo que llevo y que gusta a todo el mundo y en el que ensayamos como banda y logramos un arreglo. Supongo que lo que difiere es que la parte de ensayar no funcionó tan bien. Eso es lo que me llevó a grabar las ideas y separarnos como banda y hacer las cosas solos con Johnny K, el productor.”
Las influencias heavys del guitarrista son “Pantera y Rage Against The Machine... Andaba muy metido en el metal cuando crecía con Black Sabbath e Iron Maiden. Debo decir que participar en el concierto benéfico de Dime (Abbot, ex-guitarrista de Pantera) hace unos años y tocar ‘Cowboys From Hell’, ‘Walk’ y ‘This Love’, me emocionaron para hacer un nuevo disco heavy. Fue tan divertido tocar esas canciones.”
REM se separan
Una de las bandas que abanderaron el conocido como “rock alternativo”, REM, han anunciado en su web su separación tras 31 años de carrera.
“A todos nuestros fans y amigos: REM, como amigos de toda la vida y cómplices, hemos decidido dar por terminada la banda. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de irrevocabilidad, y de asombro por todo lo que hemos logrado. A todo aquel que se emocionara con nuestra música, nuestras más profunda gratitud por escucharnos.”
Los tres miembros originales del grupo de Athens, Seattle, han dejado un breve comentario al respecto de la noticia.
Michael Stipe (vocalista)
“Un sabio dijo - ‘el arte de atender a una fiesta es saber cuando es momento de irse’. Construímos algo extraordinario juntos. Hicimos esto. Y ahora nos vamos a ir... Espero que nuestros fans entiendan que no fue una decisión fácil pero todas las cosas tienen que acabar y queríamos hacerlo bien, hacerlo a nuestra manera.
“Un sabio dijo - ‘el arte de atender a una fiesta es saber cuando es momento de irse’. Construímos algo extraordinario juntos. Hicimos esto. Y ahora nos vamos a ir... Espero que nuestros fans entiendan que no fue una decisión fácil pero todas las cosas tienen que acabar y queríamos hacerlo bien, hacerlo a nuestra manera.
Tenemos que dar las gracias a toda la gente que nos ayudó a ser REM durante 31 años; nuestra más profunda gratitud a quienes nos han permitido hacer esto. Ha sido maravilloso.”
Mike Mills (bajista)
“Durante nuestra última gira y mientras hacíamos ‘Collpase Into The Now’ y montando el grandes éxitos, empezamos a preguntarnos, ‘¿Qué es lo siguiente?’ Trabajar en nuestra música y memorias durante tres décadas fue un viaje del carajo. Nos dimos cuenta de que estas canciones parecían trazar una línea natural debajo de 31 años trabajando juntos.
“Durante nuestra última gira y mientras hacíamos ‘Collpase Into The Now’ y montando el grandes éxitos, empezamos a preguntarnos, ‘¿Qué es lo siguiente?’ Trabajar en nuestra música y memorias durante tres décadas fue un viaje del carajo. Nos dimos cuenta de que estas canciones parecían trazar una línea natural debajo de 31 años trabajando juntos.
Siempre hemos sido una banda en el sentido más auténtico de la palabra. Hermanos que se quieren y respetan unos a otros. Nos sentimos como prisioneros en esto -no hay discordancias aquí, ni peleas, ni discusiones de abogados. Hemos tomado esta decisión juntos, amistosamente y con el mejor interés de corazón. El momento parece el adecuado.”
Peter Buck (guitarrista)
“Una de las cosas más geniales de siempre de estar en REM era el hecho de que los discos y las canciones que compusmos significan tanto para nuestros fans como para nosotros. Era, y sigue siendo, importante hacer lo correcto por vosotros. Siendo parte de vuestras vidas ha sido un regalo increíble. Gracias.
“Una de las cosas más geniales de siempre de estar en REM era el hecho de que los discos y las canciones que compusmos significan tanto para nuestros fans como para nosotros. Era, y sigue siendo, importante hacer lo correcto por vosotros. Siendo parte de vuestras vidas ha sido un regalo increíble. Gracias.
Mike, Michael, Bill, Bertis y yo nos vamos siendo grandes amigos. Sé que les veré en el futuro, al igual que sé que veré a todo el que nos ha seguido y apoyado a lo largo de los años. Aunque sea solo en el pasillo de los vinilos de tu tienda de discos local o de pie al fondo de un club: viendo a un grupo de chavales de 19 años tratando de cambiar el mundo.”
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Krist Novoselic y Dave Grohl hablan del 20 aniversario del Nevermind
LOS ANGELES (AP) — It’s been 20 years since the release of Nirvana’s “Nevermind.” The album, which included cultural anthems like “Smells Like Teen Spirit” and “Come As You Are,” marked the beginning of the alt-rock movement of the 1990s and transformed drummer Dave Grohl, bassist Krist Novoselic and singer-guitarist Kurt Cobain into the poster boys of Generation X, until Cobain’s tragic suicide in 1994.
On a recent afternoon inside 606 Studio, the sprawling headquarters for Grohl’s band Foo Fighters, Grohl and Novoselic, while slumped on a couch near the same soundboard that they used to record “Nevermind,” reminisced with producer Butch Vig about how they made the album that forever changed their lives and what impact it had on the world.
To commemorate the 20th anniversary of “Nevermind,” which has sold more than 30 million copies worldwide, Universal is re-issuing the remastered album Sept. 27 with various special editions. Bonus material includes obscure B-sides, alternate mixes, live recordings and video of the band’s 1991 Halloween concert at Seattle’s Paramount Theatre.
A limited super deluxe edition features rehearsal recordings captured on a boombox (“It was in the bottom of a box of stuff that was gonna get thrown out,” Novoselic recalls) and the original unused “Nevermind” mixes that Vig hoarded until the group began planning for the album’s anniversary last year.
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AP: What was your a-ha moment when you realized that “Nevermind” had become bigger than you?
Grohl: I’d say “Saturday Night Live.” Being asked to be on “SNL” was without a doubt that moment for me. That’s when I thought, “Oh my God. We’re one of THOSE bands now.” Then, in the dressing room, that’s when (expletive) “Weird Al” Yankovic calls and asks if he can do a parody of “Smells Like Teen Spirit.” That was a weird weekend. That was it for me.
Novoselic: It was shocking to be famous. I bought a house to deal with it. Then, of course, there was Kurt, who was thrust into being the spokesman of a generation. That was hard for him. He had some personal things going on that were happening just as fast. He was in a whirlwind. Kurt didn’t necessarily identify with Generation X or mainstream values.
AP: What was it like going back and listening to “Nevermind” after all these years?
Vig: It’s still out there. It’s omnipresent, but this is the first time I’ve listened to it from a critical perspective. The remastering sounds great. The album holds up really well. It’s timeless. I think part of that is because the songs are really good. The production isn’t gimmicky. It’s just bass, drums and guitar. There’s not any sort of trendy sound.
Grohl: “Nevermind” represents more than just an album with music on it to me. It was a specific, exciting time in my life. Personally, my life is split by the release of that album. My entire life is pre-”Nevermind” and post-”Nevermind.” When it came out, my whole (expletive) world was changed forever. There’s something about the innocence of it all.
AP: How do you think music has changed since “Nevermind” was released?
Grohl: Honestly, if you look at what was going on back then, outside of technology, all of that stupid (expletive) that was going on is still going on today. You’ve got stupid shows on TV to make people famous so they can sell records. The top 10 is full of crap. It’s the same (expletive). You’ve got all these rock bands trying to make it in a van somewhere.
Vig: With information moving so fast, the whole world has A.D.D. You only grab onto something for a second before you discard it. When “Nevermind” happened, it was still a slower time. That record really took off from a grass roots level. The label printed something like 40,000 copies. Word of mouth was faster than the Geffen publicity machine could handle.
AP: How do you feel about the impact “Nevermind” had not just on music but on culture?
Grohl: I have this shut-off valve. When I start getting to that place where I consider the impact of the album, I just turn off because it’s hard to imagine something so innocent and simple turning into something that’s out of your hands. I think that album came out at a time when a lot of kids didn’t have anything to believe in and Nivrana was entirely real.
Novoselic: I remember at the time when Nirvana was just breaking and we were still very idealistic about it. We thought, “Yeah, we’re gonna change the world!” It’s like when I first heard punk rock music and even hard rock music, it spoke to me, but then again, revolutions get co-opted, and it never really turns out the way you think it would turn out.
AP: If there was some rip in the space-time continuum, do you think you could have made “Nevermind” today?
Vig: I don’t think it would sound the same. There’s a feel on the record that you can’t really manipulate. These days, I love computers and moving stuff around and (expletive) with the sound. I feel technology would somehow get in the way of the kind of record we made back then. I know it wouldn’t make it better. It’s impossible to imagine that happening now.
Grohl: With technology these days, we could have been one of those bands who recorded it by ourselves in a garage and uploaded it to YouTube and bypassed any of the conventional industry routes. Who knows? I know that if Krist and I went in that booth right now and recorded on that board, we could sound exactly the same. That’s how simple the whole thing was.
Reviews hechos por fans de la película de Pearl Jam
Fucho sent me a Spanish language review of the film. The closest screening to me was in Long Beach (a 45 minute drive on a week day/week night) and that wasn’t doable for me on a week day. Obviously if Pearl Jam themselves were playing live I would have been there, haha. I read that there is some sort of way to watch it by paying on DirecTV this weekend so I’m hoping to go to a friend’s house who has DirecTV to watch it and write a review. Anyways here’s some reviews so far from the Ten Club board:
Kodiak posted this on the PearlJam.com forums:
Just got back from Seeing the PJ20 documentary. Phenominal!!! The Tampa Theater was packed and it kind of had the atmosphere of a concert (if that’s possible on a much smaller scale with no actual live act…lol).
There were times where everyone cheered, laughed, and even some touching moments. Knowing where I was at in my life and getting into high school and the things I went through and seeing how this band came to be during that time and all the things that make them who they are…it’s just amaing. I mean the scene where Eddie starts to get comfortable as a lead vocalist is just freaking awesome. Also, the stage climbing/diving video clips are just unreal. I still can’t believe Ed did that crazy stuff…lol.
At one point near the end, they show a clip from PJ playing Betterman from one of their more recent tours. The entire theater was singing along…freaking awesome. I have never been to a movie where the crowed reacted quite like that.
The movie does focus more on the forming of the band and their first couple albums and some of the stuff PJ stood up for and had to go through but the middle/later years are only briefly covered. Overall, I am fine with that. The most important parts are covered and the movie had to be a certain length for theaters/PBS. I just placed my order for the Blu Ray which has over 4 hours of extras. I can’t wait to see it again…especially all the extras!!!
Hugh Freaking Dillon posted this on the PearlJam.com forums:
I really enjoyed it, but I mirror the same comments as many others. I mean, Jack Irons is shown in one performance. Dave Krusen was shown in a couple, but barely mentioned. Dave A was with the band for the first 3 albums, and he’s in barely anything. I just don’t get why this band tries so hard to rewrite history. Dave A was in the band during its meteoric rise.
If you go to so much trouble to show the history of the band to the world, why ignore one fifth of it? it would have been ultra classy to have him interviewed, or even mention his skills as a drummer and what it brought to VS and Vitalogy, or even make a waffle joke. Something.
I can’t stand half my old band, and haven’t spoken to them in 2 years, but I still plan on mounting our cd promo poster on my wall with their pictures on it.
I think the movie should have been called Pearl Jam 1-7, and 18-20.
PJ73 posted this on the PearlJam.com forums:
First I really enjoyed the movie – loved the early footage and all the MLB videos. The band members all come off as really great guys too, which we probably all knew, but it’s nice to see in the movie 
Lots of funny moments (Singles party esp!) that had the theater laughing. I also enjoyed some of the band member vignettes at the 3/4 mark too.
Lots of funny moments (Singles party esp!) that had the theater laughing. I also enjoyed some of the band member vignettes at the 3/4 mark too.My issue with it is Cameron Crowe – I could tell he was the director. I find him a good director who chooses his works well but his pacing, especially with his later movies, always feels a little off. At points in this movie, I thought I was getting bombarded with info and then it would kind of lilt off and the movie would skip several years and then bam – we’re at Roskilde. And then a lot of early 2000s, then bam – we’re at 2008. I also thought the movie glossed over the drummer situation and the No Code years too quickly. No Code’s omission was pretty glaring to me since I consider that album to be their turning point, when they became the band they are today.
That said, the subject matter more than makes up for any pacing issues and I am more than looking forward to seeing this on PBS (and seeing how they handle the frequent use of the f word) and then the extended DVD.
Honestly not a bad way to spend a couple of hours
Si os apetece oír un fragmento de los dos nuevos singles de Nickelback, los podéis oír en Amazon
Los singles son (“When We Stand Together” y “Bottoms Up”), y se pueden escuchar desde aquí:
http://www.amazon.com/When-We-Stand-Together/dp/B005NNUZN6/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1316492121&sr=301-1
http://www.amazon.com/Bottoms-Up/dp/B005NNUZ68/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1316492026&sr=301-1
Top 5 canciones preferidas de Nirvana de King Buzzo
1. “In Bloom” Probably my favorite off of Nevermind. I do wish Dave would have mixed up the drum fills instead of playing the same one over and over….”
2. “Smells like Teen Spirit” I like it because it’s a combo of “More than a Feeling” by Boston and “Godzilla” by Blue Oyster Cult. Listen to it with that in mind and it will all come clear to you…”
3. “Milk It” Of course I like this song! Of course I like it because it’s a total, TOTAL rip off of a song I wrote called “It’s Shoved.” It’s on our Bullhead record which I think came out in ’91… Listen to both back to back and then tell me if I’m crazy.. Well, I am crazy, but not because of THIS song.
4. “Rape Me” When Nevermind sold about a billion copies, almost immediately you had about a billion bands all ripping of the “Smells Like Teen Spirit” riff for their own songs… “Smells Like Teen Spirit” was such a huge smash that even Nirvana jumped on the rip off band wagon and wrote this song… Which is a rip off of “Smells Like Teen Spirit”… I mean what the hell right? It worked the first time so why not?
5. “Negative Creep” I think I like this riff of theirs more than any other…
2. “Smells like Teen Spirit” I like it because it’s a combo of “More than a Feeling” by Boston and “Godzilla” by Blue Oyster Cult. Listen to it with that in mind and it will all come clear to you…”
3. “Milk It” Of course I like this song! Of course I like it because it’s a total, TOTAL rip off of a song I wrote called “It’s Shoved.” It’s on our Bullhead record which I think came out in ’91… Listen to both back to back and then tell me if I’m crazy.. Well, I am crazy, but not because of THIS song.
4. “Rape Me” When Nevermind sold about a billion copies, almost immediately you had about a billion bands all ripping of the “Smells Like Teen Spirit” riff for their own songs… “Smells Like Teen Spirit” was such a huge smash that even Nirvana jumped on the rip off band wagon and wrote this song… Which is a rip off of “Smells Like Teen Spirit”… I mean what the hell right? It worked the first time so why not?
5. “Negative Creep” I think I like this riff of theirs more than any other…
martes, 20 de septiembre de 2011
Lista de canciones que aparecerán en el nuevo disco de los SMASHING PUMPKINS "OCEANIA"
“Pale Horse,” “Panopticon,” “Chimera,” “Four Winds Chime,” “Glissandra,” “Inkless,” “My Love Is Winter,” “The Celestials,” “Quasar/Stella Polaris,” “Pinwheels,” “Oceania,” “Violet Rays,” and “Wildflower.”
Setlist del concierto de Pearl Jam en SASKATOON
Pearl Jam
Credit Union Centre
Saskatoon, SK. CA
Sept. 19, 2011
Show
Credit Union Centre
Saskatoon, SK. CA
Sept. 19, 2011
Show
01. Interstellar Overdrive-(Barrett, Mason, Waters, Wright)
02. Corduroy
03. All Night
04. God’s Dice
05. Got Some
{Ed sings “to the land of the free and the home of the Blades” a tribute to the local hockey team although the crowd initially thInks he is just singing the national anthem of the United States of America}
06. In My Tree
07. Dissident
08. Untitled
09. MFC
10. Red Mosquito
11. Nothing As It Seems
12. Given To Fly
13. Do The Evolution
14. Black
15. Spin The Black Circle
16. Setting Forth {Ed spots a young boy towards the front. He asks him his name and age.
(Dave, 10) He then dedicates “Setting Forth” to him}
17. Not For You/Modern Girl-(Sleater Kinney) {During the “my friends call me” part of the song Ed says “Hey Dave, You can call me” referring to the young boy to whom he dedicated “Setting Forth”}
18. Alive
02. Corduroy
03. All Night
04. God’s Dice
05. Got Some
{Ed sings “to the land of the free and the home of the Blades” a tribute to the local hockey team although the crowd initially thInks he is just singing the national anthem of the United States of America}
06. In My Tree
07. Dissident
08. Untitled
09. MFC
10. Red Mosquito
11. Nothing As It Seems
12. Given To Fly
13. Do The Evolution
14. Black
15. Spin The Black Circle
16. Setting Forth {Ed spots a young boy towards the front. He asks him his name and age.
(Dave, 10) He then dedicates “Setting Forth” to him}
17. Not For You/Modern Girl-(Sleater Kinney) {During the “my friends call me” part of the song Ed says “Hey Dave, You can call me” referring to the young boy to whom he dedicated “Setting Forth”}
18. Alive
ENCORE BREAK 1
19. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
20. Just Breathe
21. Unthought Known
22. Evenflow
23. Betterman/I Wanna Be Your Boyfriend-(Ramones)/Save It For Later-(Charley, Cox, Morton, Steele, Wakeling)
19. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
20. Just Breathe
21. Unthought Known
22. Evenflow
23. Betterman/I Wanna Be Your Boyfriend-(Ramones)/Save It For Later-(Charley, Cox, Morton, Steele, Wakeling)
ENCORE BREAK 2
{Ed introduces everyone in the band except for Jeff. The crowd chants “Jeff, Jeff, Jeff” while Matt plays a beat. Ed realizes what the crowd is saying and introduces Jeff Ament}
24. Runnin’ Back To Saskatoon-(Cummings, Winter) {The Guess Who}
{Mike knows the lyrics better than Ed and ends up singing some lead vocals}
25. Why Go
26. The Fixer
27. Runnin’ Back To Saskatoon-(Cummings, Winter) {Ed feels bad about not knowing the song and asks if anybody in the crowd knows it. A man named Brian comes up on stage and sings the first part of the song with Ed. Ed sings the last verse alone and improvises the lyrics to be about Mudhoney}
28. Porch
29. Baba O’Riley-(Townshend)
30. Yellow Ledbetter
{Ed introduces everyone in the band except for Jeff. The crowd chants “Jeff, Jeff, Jeff” while Matt plays a beat. Ed realizes what the crowd is saying and introduces Jeff Ament}
24. Runnin’ Back To Saskatoon-(Cummings, Winter) {The Guess Who}
{Mike knows the lyrics better than Ed and ends up singing some lead vocals}
25. Why Go
26. The Fixer
27. Runnin’ Back To Saskatoon-(Cummings, Winter) {Ed feels bad about not knowing the song and asks if anybody in the crowd knows it. A man named Brian comes up on stage and sings the first part of the song with Ed. Ed sings the last verse alone and improvises the lyrics to be about Mudhoney}
28. Porch
29. Baba O’Riley-(Townshend)
30. Yellow Ledbetter
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